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Art Contemporain - De L’Après-Guerre À Nos Jours

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FABIENNE VERDIER (née en 1962) * Cercle - Ascèse, 2007 Ink, pigments and varnish on canvas mounted on panel, signed and titled on reverse 183 x 135 cm 72 3/64 x 53 5/32 in. Fabienne Verdier Fabienne Verdier started her apprenticeship in Chongqing in the 1980s, after four years spent at the Beaux-arts de Toulouse. There she discovered a spontaneous approach to painting and its subtle aesthetic codes, to which she quickly adhered and which she integrated into her own artistic practice. Her work is the result of many years of study, and a true cultural crossbreeding, making her the heir of the latest great Chinese printmakers. Straddling modernity and tradition, Europe and Asia, she creates a universe of her own, a style that evokes a form of absolute, of universality. She produces an organic, living painting, which represents natural and invisible forces, and reconciles contemporaneity and transmission. Fabienne Verdier works on the monumental, on large formats for which it is the entirety of her body that creates the movement with which her brush moves on the colored canvas. If Fabienne Verdier's practice is particularly focused on notions of space, notably when she represents the fjords in Norway, the mountains in China, or the Sainte-Victoire, it is here the search for a non-space that she evokes. Named Circle - Asceticism, the painting refers to a form of physical deprivation, of disregard for the body in order to concentrate on the spiritual, on the immaterial. The circle therefore represents an open door to the ethereal world, as well as a rejection of tangible existence. Her intervention on the brush and on the canvas is only a vessel, a transition from a physical manifestation to a metaphysical production. She climbs onto the canvas to produce a perfect circle, an idea she derives from a vision she had of a tadpole jumping into a pond and the perfect circles produced by the wave. Like the whirling dervish, whose dance of concentric movements leads to trance, this circular movement that she produces evokes a deep and personal reflection. The circle is a symbol of unity, of infinity, it evokes natural perfection and the absolute. The splashes of paint around the outline of the circle bring the viewer back to the materiality of the canvas, and to its organic aspect. Far from erasing imperfections, Fabienne Verdier integrates them as an indispensable component of her work. The circle remains open, unfinished. If the circle represents infinity, then the broken circle is a universe of possibilities: a world that is not closed, but instead is turned outward. It represents a mind in conversation with the energies around it, in collusion with nature and with others. The circle is an asceticism, but far from cutting itself off from the world, it reconnects with it and communicates on a spiritual level. It is a metaphysical exchange. Ultimately, Fabienne Verdier's paintings are the result of pure, spontaneous, yet thoughtful and elaborate movement, the product of which always carries a certain proportion of the unexpected, touching on something profoundly real: a form of cosmic perfection.

FABIENNE VERDIER (née en 1962) * 圈子 - 禁欲主义, 2007 画布上的墨水、颜料和清漆，在面板上伸展，背面有签名和标题 183 x 135厘米 72 3/64 x 53 5/32 in. 由艺术家签名的真实性证书将提供给买方。 出处 多元艺术画廊，新加坡 私人收藏，瑞士 法比安-韦尔迪耶 法比安-韦尔迪耶在图卢兹美术学院学习四年后，于20世纪80年代在重庆接受培训。在那里，她发现了自发的绘画及其微妙的美学准则，她很快就采用了这些准则，并将其融入自己的艺术实践。她的作品是多年研究的结果，是真正的文化混合，使她成为最后的中国伟大版画家的继承人。 横跨现代和传统，欧洲和亚洲，她创造了一个属于自己的宇宙，一个唤起绝对的形式和普遍性的作品。她产生了一种有机的、活生生的绘画，它代表了自然和无形的力量，并调和了当代性和传承性。 法比安-韦尔迪耶的作品是不朽的，是大尺寸的，是她的整个身体创造了她的画笔在彩色画布上移动的运动。如果说法比安-韦迪埃的作品特别注重空间的概念，特别是当她表现挪威的峡湾、中国的山脉或圣维克托尔时，她正是在这里唤起了对非空间的寻找。 这幅画被命名为 "圆圈--禁欲主义"，指的是一种身体剥夺的形式，即为了集中精力于精神和非物质的东西而不顾身体。因此，圆圈代表了通往空灵世界的大门，也代表了对有形存在的拒绝。 她在画笔和画布上的干预只是一个容器，一个从物理表现到形而上生产的过渡。她爬到画布上制作一个完美的圆圈，这个想法来自于她对蝌蚪跳入池塘和波浪产生的完美圆圈的想象。 就像旋转的苦行僧，他的同心圆运动的舞蹈导致了恍惚，艺术家为产生这种形式而做的圆周运动唤起了深刻的个人思考。圆是统一的象征，是无限的，它唤起了自然的完美和绝对。 圆的轮廓周围溅起的颜料将观众带回到画布的物质性和它的有机方面。法比安-韦尔迪耶不仅没有抹去不完美，反而将它们作为她的作品不可缺少的组成部分加以整合。 圆圈仍然是开放的，未完成的。如果圆圈代表无限，那么破碎的圆圈就是一个充满可能性的宇宙：一个不封闭的世界，而是向外延伸的世界。它代表了一个与周围的能量对话的心灵，与自然和他人的勾结。圆圈是一种禁欲主义，但它远远没有把自己与世界隔绝开来，而是与世界重新联系起来，在精神层面进行交流。这是一种形而上的交流。 最后，Fabienne Verdier的绘画是纯粹的、自发的，但深思熟虑的运动的结果，其产品总是带有一定比例的意外，触及深刻的真实的东西：一种宇宙的完美形式。

FABIENNE VERDIER (née en 1962)

FABIENNE VERDIER (née en 1962) * Cercle - Ascèse, 2007 Encre, pigments et vernis sur toile tendue sur panneau, signé et titré au dos 183 x 135 cm 72 3/64 x 53 5/32 in. Un certificat d'authenticité signé par l'artiste sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Art Plural Gallery, Singapour Collection privée, Suisse Fabienne Verdier Fabienne Verdier se forme à Chongqing dans le courant des années 1980, après quatre années passées aux Beaux-arts de Toulouse. Elle découvre là-bas une peinture spontanée et ses subtils codes esthétiques, auxquels elle adhère très rapidement et qu’elle intègre à sa propre pratique artistique. Son travail est le résultat de nombreuses années d’étude, et d’un véritable métissage culturel, faisant d’elle l’héritière des derniers grands peintres Chinois de l’estampe. À cheval entre modernité et tradition, entre l’Europe et l’Asie, elle crée un univers qui lui est propre, un travail qui évoque une forme d’absolu, d’universalité. Elle produit une peinture organique, vivante, qui représente des forces naturelles et invisibles, et concilie la contemporanéité et la transmission. Fabienne Verdier travaille sur le monumental, sur de grands formats pour lesquelles c’est l’entièreté de son corps qui crée le mouvement avec lequel son pinceau se déplace sur la toile colorée. Si le travail de Fabienne Verdier se concentre particulièrement sur les notions d’espaces, notamment lorsqu’elle représente les fjords en Norvège, les montagnes en Chine, ou la Sainte-Victoire, c’est ici la recherche d’un non-espace qu’elle évoque. Nommée Cercle - Ascèse, la toile renvoie à une forme de privation physique, de mépris du corps pour se concentrer sur le spirituel, sur l’immatériel. Le cercle représente donc une porte ouverte vers le monde de l’éthéré, ainsi qu’un rejet de l’existence tangible. Son intervention sur le pinceau et sur la toile n’est alors qu’un vaisseau, une transition qui permet de passer d’une manifestation physique à une production métaphysique. Elle monte sur la toile pour produire un cercle parfait, idée qu’elle tire de la vision qu’elle eut d’un têtard sautant dans une mare et des cercles parfaits produit par l’onde. Tel le derviche tourneur, dont la danse aux mouvements concentriques amène à la transe, le mouvement circulaire que l’artiste effectue pour produire cette forme évoque une réflexion profonde et personnelle. Le cercle est un symbole d’unité, d’infini, il évoque la perfection naturelle et l’absolu. Les éclaboussures de peinture autour du tracé du cercle ramènent le spectateur à la matérialité de la toile, et à l’aspect organique de celle-ci. Loin de gommer les imperfections, Fabienne Verdier les intègre comme une composante indispensable de son travail. Le cercle reste ouvert, inachevé. Si le cercle représente l'infini, alors le cercle brisé est un univers de possibilités : un monde qui n'est pas fermé mais qui est au contraire tourné vers l'extérieur. Il représente un esprit en conversation avec les énergies qui l'entourent, en connivence avec la nature et avec autrui. Le cercle est une ascèse, mais loin de se couper du monde, il reconnecte avec celui-ci et communique sur un plan spirituel. C'est un échange métaphysique. Finalement, les toiles de Fabienne Verdier sont le résultat d’un mouvement pur, spontané, et pourtant réfléchi et travaillé, dont le produit porte toujours une certaine proportion d’imprévu, touchant à quelque chose de profondément réel : une forme de perfection cosmique.

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SILVÈRE JARROSSON (né en 1993) L'oeuvre ouverte - premier état, 2023 Triptych, acrylic and varnish on wood panels 240 x 390 cm 94 31/64 x 153 35/64 in. Silvère Jarrosson A genuine encounter between performative practice and painting on canvas, the work of Silvère Jarrosson (born in 1993), represents a search for movement through a lively and impassioned form of art. Close to nature, claiming a radical aesthetic, he was first inspired by Jackson Pollock's techniques to eventually detach himself from them, restricting his color ranges and redefining his creative gestures. It is finally his previous career as a dancer that we can rediscover through the ballet of pigments on the canvas, and the succession of colored areas, all in formats that are often monumental. His paintings, with motifs similar to sedimentary strata, have something very earthy, almost animal. Like direct and raw impressions of the natural world that would have been fixed by the artist, one imagines in front of his canvases the representation of clay soils in the depths of the caves of America, of the sea withdrawing from the Catalan beaches, of the mold of a fruit at the end of the summer or even the inside of a gem that would have just been broken in two. Exhibited in 2023 at the Colmar Museum, he is already making his way into the most important contemporary art collections in Europe and abroad. “ The imaginary world, the unconscious escape that one can discover in my paintings, all these things come later. I am not an artist who starts from an inspiration. On the contrary, I start from an artisanal approach and thanks to the technical processes there is an opening towards the unconscious, towards the dream, towards the imaginary.”

SILVÈRE JARROSSON (né en 1993) 开放的作品--第一状态，2023年 三联画，木板和外汇上的丙烯酸和清漆 240 x 390厘米 94 31/64 x 153 35/64 in. 我们感谢Silvère Jarrosson先生友好地确认了这件作品的真实性。 展览 "将来的作品"；Unterlinden博物馆，科尔马；2023年3月5日至3月24日 西尔维-雅罗松 Silvère Jarrosson（生于1993年）的作品是表演实践和画布绘画之间的真正相遇，代表了通过生活和热情的艺术来寻求运动。他接近自然，主张一种激进的美学，他首先受到杰克逊-波洛克技术的启发，最终脱离了这些技术，限制了他的色彩范围，重新定义了他的创作姿态。通过颜料在画布上的芭蕾舞，以及彩色平面色调的连续，我们重新发现了他以前的舞蹈生涯，所有这些往往是不朽的格式。 他的画作，其主题类似于沉积地层，有一些非常朴实的东西，几乎是动物般的。就像艺术家捕捉到的自然界的直接和原始的印象，人们可以想象他的画作描绘的是美国洞穴深处的粘土，从加泰罗尼亚海滩退去的大海，夏末水果的模样，或者是刚刚被打成两截的宝石的内部。 它将于2023年在科尔马博物馆展出，并已进入欧洲和国外最重要的当代艺术收藏。 "想象的世界，在我的画中可以发现的无意识的逃避，这些都是后来才有的。我不是一个从灵感出发的艺术家。相反，我从一个工艺方法开始，由于技术过程，有一个开放的无意识，对梦想，对想象力。

SILVÈRE JARROSSON (né en 1993)

SILVÈRE JARROSSON (né en 1993) Thème et variation pour l'Opéra Bastille, 2022 Acryliques sur papier, signés, datés et titrés au dos 36 x 26 cm (feuilles x 2) 15.5 x 10 cm (dessins x 4) 14 11/64 x 10 15/64 in. (sheets x 2) 6 7/64 x 3 15/16 in. (dessins x 4) Nous remercions Monsieur Silvère Jarrosson de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre.

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SILVÈRE JARROSSON (né en 1993) Érosions des plis, 2023 Mixed media on canvas, signed, dated and titled on reverse 100 x 80 cm 39 3/8 x 31 1/2 in.

SILVÈRE JARROSSON (né en 1993) 褶皱的侵蚀，2023年 布面混合媒体，背面有签名、日期和标题 100 x 80厘米 39 3/8 x 31 1/2 in. 我们感谢Silvère Jarrosson先生友好地确认了这件作品的真实性。

SILVÈRE JARROSSON (né en 1993) L'oeuvre ouverte - premier état, 2023 Triptyque, acrylique et vernis sur panneaux de bois et forex 240 x 390 cm 94 31/64 x 153 35/64 in. Nous remercions Monsieur Silvère Jarrosson de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. EXPOSITION « L'oeuvre qui va suivre » | Musée Unterlinden, Colmar | 5 mars - 24 mars 2023 Silvère Jarrosson Véritable rencontre entre pratique performative et peinture sur toile, le travail de Silvère Jarrosson (né en 1993), représente une recherche du mouvement à travers un art vivant et passionné. Proche de la nature, revendiquant une esthétique radicale, il s’inspire d’abord des techniques de Jackson Pollock pour finalement s’en détacher, restreignant ses gammes de couleurs, et redéfinissant sa gestuelle créatrice. C’est sa précédente carrière de danseur que l’on redécouvre à travers le ballet des pigments sur la toile, et la succession des aplats colorés, le tout en des formats souvent monumentaux. Ses toiles, aux motifs semblables à des strates sédimentaires, ont quelque chose de très terrestre, presque animal. Telles des impressions directes et brutes du monde naturel qui auraient été fixées par l’artiste, on imagine devant ses toiles la représentation de sols argileux au fin fond des grottes d’Amérique, de la mer se retirant des plages catalanes, des moisissures d’un fruit à la fin de l’été ou encore l’intérieur d’une gemme que l’on viendrait de briser en deux. Exposé en 2023 au musée de Colmar, il se fait déjà une place dans les plus grandes collections d’art contemporain en Europe et à l’étranger. « Le monde imaginaire, l’évasion inconsciente que l’on peut découvrir dans mes tableaux, tout cela vient après. Je ne suis pas un artiste qui part d’une inspiration. Je pars au contraire d’une démarche artisanale et grâce aux procédés techniques il y a une ouverture vers l’inconscient, vers le rêve, vers l’imaginaire. »

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SILVÈRE JARROSSON (né en 1993) Thème et variation pour l'Opéra Bastille, 2022 Acrlyc on paper, signed, dated and titled on reverse 36 x 26 cm (feuilles x 2) 15.5 x 10 cm (dessins x 4) 14 11/64 x 10 15/64 in. (sheets x 2) 6 7/64 x 3 15/16 in. (dessins x 4)

SILVÈRE JARROSSON (né en 1993) 巴士底狱歌剧院的主题和变奏，2022年 纸上丙烯颜料，背面有签名、日期和标题 36 x 26 cm (张数 x 2) 15.5 x 10 cm (图纸 x 4) 14 11/64 x 10 15/64 英寸(张 x 2) 6 7/64 x 3 15/16 in. (图画 x 4) 我们感谢Silvère Jarrosson先生友好地确认了这件作品的真实性。

SILVÈRE JARROSSON (né en 1993) Érosions des plis, 2023 Technique mixte sur toile, signée, datée et titrée au dos 100 x 80 cm 39 3/8 x 31 1/2 in. Nous remercions Monsieur Silvère Jarrosson de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre.

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ROBERT COMBAS (né en 1957) Jeux demain je de vilains, 2000 Mixed media on canvas, signed on the left, countersigned, dated, titled and dedicated on reverse. The dedication is accompanied with a drawing on the canvas' reverse. 55 x 46 cm 21 21/32 x 18 7/64 in.

ROBERT COMBAS (né en 1957) 2000年，"明天的我"（Jeux demain je de vilains）。 布面混合媒体，左侧签名，背面会签，日期，标题和献词。献词在画布的背面附有一幅画。 55 x 46 cm 21 21/32 x 18 7/64英寸。 这件作品被列在罗伯特-康帕斯的档案中。 出处 2000年从艺术家那里获得 私人收藏，巴黎地区

ROBERT COMBAS (né en 1957)

ROBERT COMBAS (né en 1957) Jeux demain je de vilains, 2000 Technique mixte sur toile, signée à gauche, contresignée, datée, titrée et dédicacée au dos. La dédicace est accompagnée d'un dessin au dos de la toile. 55 x 46 cm 21 21/32 x 18 7/64 in. Cette oeuvre est répertoriée dans les archives Robert Combas. PROVENANCE Acquis auprès de l'artiste 2000 Collection privée, région parisienne

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JEAN-CHARLES BLAIS (né en 1956) Céleste paradis, 1984 Chalk and pastel on paper 21.7 x 28 cm 8 21/32 x 11 1/32 in.

JEAN-CHARLES BLAIS (né en 1956) 天堂》，1984年 纸上肥大的粉笔和粉彩 21.7 x 28 cm 8 21/32 x 11 1/32 in. 出处 Yvon Lambert画廊，巴黎 私人收藏，巴黎

JEAN-CHARLES BLAIS (né en 1956)

JEAN-CHARLES BLAIS (né en 1956) Céleste paradis, 1984 Craie grasse et pastel sur papier 21.7 x 28 cm 8 21/32 x 11 1/32 in. PROVENANCE Galerie Yvon Lambert, Paris Collection privée, Paris

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OLIVIER DEBRÉ (1920 - 1999) Sans titre, 1982 India ink on paper, signed and dated lower right 76 x 56 cm 29 59/64 x 22 3/64 in.

OLIVIER DEBRÉ (1920 - 1999) 无题》，1982年 纸上印度墨水，右下方有签名和日期 76 x 56 cm 29 59/64 x 22 3/64 in. 出处 Goupil画廊，Alençon，1985年 私人收藏，法国 展览 古皮尔画廊，阿朗松；"奥利维尔-德布雷，油彩和水墨原创作品"；从1982年10月2日至10月31日

OLIVIER DEBRÉ (1920 - 1999)

OLIVIER DEBRÉ (1920 - 1999) Sans titre, 1982 Encre de Chine sur papier, signé et daté en bas à droite 76 x 56 cm 29 59/64 x 22 3/64 in. PROVENANCE Galerie Goupil, Alençon, 1985 Collection privée, France EXPOSITION Galerie Goupil, Alençon | « Olivier Debré, oeuvres originales huiles et encres » | du 2 octobre au 31 octobre 1982

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TOM WESSELMANN (1931 - 2004) Smoking cigarette, 1998 Liquitex on cardboard and collage, signed and dated lower part 14.5 x 14.5 cm 5 45/64 x 5 45/64 in.

TOM WESSELMANN (1931 - 2004) 吸烟的香烟，1998年 纸板上的Liquitex和拼贴画，底部有签名和日期 14.5 x 14.5厘米 5 45/64 x 5 45/64 in. 出处 Marcel Strouk画廊，巴黎，1998年私人收藏，巴黎

TOM WESSELMANN (1931 - 2004)

PAUL PAVLOS (1930 - 2019) Nature Morte, 2009 Sculpture en papier plissé, signée et datée en bas à droite 31 x 21 x 6 cm 12 13/64 x 8 17/64 x 2 23/64 in. Certificat d'authenticité signé par l'artiste, au dos de l'oeuvre.

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ZOLTAN KEMENY (1907 - 1965) Rose de Saturne, 1960 Relief copper sculpture 91 x 66 cm 35 53/64 x 25 63/64 in.

ZOLTAN KEMENY (1907 - 1965) 土星玫瑰，1960年 铜质浮雕 91 x 66厘米 35 53/64 x 25 63/64 in. 出处 Louis Chauvot先生的收藏 私人收藏，巴黎地区 展览 迈格特基金会，1974年3月23日-5月31日 巴黎国家现代艺术博物馆，1996年10月22日-12月25日 参考书目 PICON Gaetan et RATHKE Ewald| Kemeny relief en métal| Maeght éditeur, Paris, 1973| 作品列于第113页106。

ZOLTAN KEMENY (1907 - 1965)

ZOLTAN KEMENY (1907 - 1965) Rose de Saturne, 1960 Sculpture en relief en cuivre 91 x 66 cm 35 53/64 x 25 63/64 in. PROVENANCE Collection de M. Louis Chauvot Collection privée, région parisienne EXPOSITIONS Fondation Maeght, 23 mars - 31 mai 1974 Musée national d'art moderne de Paris, 22 octobre - 25 décembre 1996 BIBLIOGRAPHIE PICON Gaetan et RATHKE Ewald | Kemeny relief en métal | Maeght éditeur, Paris, 1973 | oeuvre répertoriée sous le numéro 113 page 106

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LUCIO FONTANA (1899 - 1968) Pyramide, 1967 Pyramid sculpture of perforated and painted metal, signed and justified AP on a face lower left 11 x 13 x 13 cm 4 21/64 x 5 1/8 x 5 1/8 in.

LUCIO FONTANA (1899 - 1968) 金字塔，1967年 金属穿孔和喷漆的金字塔雕塑，左下角有签名并注明AP字样 11 x 13 x 13厘米 4 21/64 x 5 1/8 x 5 1/8 in. 出处 私人收藏，巴黎 参考书目 RUHE Lucio, RIGO Camillo| Lucio Fontana: Graphics, Multiples and More| Éditions Tuja Books,2007| 作品列在参考号M-6下。

LUCIO FONTANA (1899 - 1968)

LUCIO FONTANA (1899 - 1968) Pyramide, 1967 Sculpture pyramidale en métal perforé et peint, signée et justifiée AP sur une face en bas à gauche 11 x 13 x 13 cm 4 21/64 x 5 1/8 x 5 1/8 in. PROVENANCE Collection privée, Paris BIBLIOGRAPHIE RUHE Lucio, RIGO Camillo | Lucio Fontana : Graphics, Multiples and More | Éditions Tuja Books,2007 | oeuvre répertoriée sous la référence n° M-6

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GUY DE ROUGEMONT (1935 - 2021) Colonne carré blanc Acrylic on PVC tube, edition 3/8 190 x 35 cm 74 51/64 x 13 25/32 in.

GUY DE ROUGEMONT (1935 - 2021) 白色方柱 丙烯酸在PVC管上，版本3/8 190 x 35 cm 74 51/64 x 13 25/32 in. 由艺术家撰写的鉴定书将交给买家。 出处 私人收藏，塞纳河畔诺伊伊（Neuilly-sur-Seine）。

GUY DE ROUGEMONT (1935 - 2021)

GUY DE ROUGEMONT (1935 - 2021) Colonne carré blanc Acrylique sur tube en PVC, édition 3/8 190 x 35 cm 74 51/64 x 13 25/32 in. Un certificat d'authenticité rédigé par l'artiste sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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WIM DELVOYE (né en 1965) Polyhymnia, 2001 - 2002 Steel, colored glass and inclusion of X-ray photographs« Nine Muses » Series 200 x 80 cm 78 47/64 x 31 1/2 in.

WIM DELVOYE (né en 1965) 多面体, 2001 - 2002 钢，彩色玻璃和包含X射线照片。九大缪斯 "系列 200 x 80厘米 78 47/64 x 31 1/2 in. 我们要感谢Wim Delvoye工作室友好地确认了这件作品的真实性。 出处 Sperone Westwater画廊，纽约 私人收藏，巴黎

WIM DELVOYE (né en 1965)

WIM DELVOYE (né en 1965) Polyhymnia, 2001 - 2002 Acier, verre coloré et inclusion de photographies de rayon X. Série « Nine Muses » 200 x 80 cm 78 47/64 x 31 1/2 in. Nous remercions l'atelier Wim Delvoye de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Sperone Westwater Gallery, New York Collection privée, Paris

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ROBERT HUMBLOT (1907 - 1962) Les temps adamiques, 1950 Oil on canvas, signed and dated lower right 200 x 130 cm 78 47/64 x 51 3/16 in.

ROBERT HUMBLOT (1907 - 1962) 阿达姆时代》，1950年 布面油画，右下方有签名和日期 200 x 130厘米 78 47/64 x 51 3/16 in. 出处 Artès画廊，巴黎 Piasa销售，巴黎，2011年 私人收藏，巴黎 展览 Indépendants沙龙，1950年 加利埃拉博物馆，巴黎；"罗伯特-洪堡"；1964年10月至11月

ROBERT HUMBLOT (1907 - 1962)

ROBERT HUMBLOT (1907 - 1962) Les temps adamiques, 1950 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 200 x 130 cm 78 47/64 x 51 3/16 in. PROVENANCE Galerie Artès, Paris Vente Piasa, Paris, 2011 Collection privée, Paris EXPOSITION Salon des Indépendants, 1950 Musée Galliera, Paris| « Robert Humblot »| d'octobre à novembre 1964

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FATEH MOUDARRES (1922 - 1999) Mia madre, 1959 Oil on canvas, signed and dated on the lower right, titled on the back 80 x 60 cm 31 1/2 x 23 5/8 in.

FATEH MOUDARRES (1922 - 1999) Mia madre, 1959年 布面油画，右下方有签名和日期，背面有标题 80 x 60厘米 31 1/2 x 23 5/8 in. 出处 从艺术家那里获得，然后通过家族血统获得 私人收藏，意大利

FATEH MOUDARRES (1922 - 1999)

FATEH MOUDARRES (1922 - 1999) Mia madre, 1959 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, titrée au dos 80 x 60 cm 31 1/2 x 23 5/8 in. PROVENANCE Acquis auprès de l'artiste puis par descendance familiale Collection privée, Italie

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PILI PILI MULONGOY (1914- 2007) Grue, héron volant et poissons Mixed media on canvas, signed on the lower right 90 x 150 cm 35 7/16 x 59 1/16 in.

PILI PILI MULONGOY (1914- 2007) 仙鹤、飞鹭和鱼 布面混合媒体，右下角有签名 90 x 150厘米 35 7/16 x 59 1/16 in. 出处 让-鲍维斯-德-腾博斯舍上校 私人收藏，比利时

PILI PILI MULONGOY (1914- 2007)

PILI PILI MULONGOY (1914- 2007) Grue, héron volant et poissons Technique mixte sur toile, signé en bas à droite 90 x 150 cm 35 7/16 x 59 1/16 in. PROVENANCE Colonel Baron Jean Powis de Tenbossche Collection privée, Belgique

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PILI PILI MULONGOY (1914 - 2007) Quatre antilopes Mixed media on canvas, signed lower right 93 x 83 cm 36 39/64 x 32 43/64 in.

PILI PILI MULONGOY (1914 - 2007) 四只羚羊 布面混合媒体，右下角有签名 93 x 83 cm 36 39/64 x 32 43/64 in. 出处 让-鲍维斯-德-腾博斯舍上校 私人收藏，比利时

PILI PILI MULONGOY (1914 - 2007)

PILI PILI MULONGOY (1914 - 2007) Quatre antilopes Technique mixte sur toile, signé en bas à droite 93 x 83 cm 36 39/64 x 32 43/64 in. PROVENANCE Colonel Baron Jean Powis de Tenbossche Collection privée, Belgique

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PILI PILI MULONGOY (1914 - 2007) Léopard, trois jeunes, et couple calao Mixed media on canvas, signed on the lower right 157 x 100 cm 61 13/16 x 39 3/8 in.

PILI PILI MULONGOY (1914 - 2007) 豹子、三个小家伙和一对犀鸟夫妇 布面混合媒体，右下角有签名 157 x 100厘米 61 13/16 x 39 3/8 in. 出处 让-鲍维斯-德-腾博斯舍上校 私人收藏，比利时

PILI PILI MULONGOY (1914 - 2007) Léopard, trois jeunes, et couple calao Technique mixte sur toile, signé en bas à droite 157 x 100 cm 61 13/16 x 39 3/8 in. PROVENANCE Colonel Baron Jean Powis de Tenbossche Collection privée, Belgique

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ARMAND BOUA (né en 1978) Attroupement III, 2020 Tar, acrylic and collage on canvas, signed lower right, titled and dated on reverse 138 x 123 cm 54 21/64 x 48 27/64 in.

ARMAND BOUA (né en 1978) Attroupement III, 2020 沥青、丙烯酸和拼贴画在画布上，右下方有签名，背面有标题和日期 138 x 123 cm 54 21/64 x 48 27/64 in. 出处 私人收藏，巴黎地区

ARMAND BOUA (né en 1978)

ARMAND BOUA (né en 1978) Attroupement III, 2020 Goudron, acrylique et collage sur toile, signé en bas à droite, titré et daté au dos 138 x 123 cm 54 21/64 x 48 27/64 in. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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ARMAND BOUA (né en 1978) Les enfants d'ABIDJAN qui jouent au foot Tar, acrylic and collage on canvas, signed lower right 118 x 115 cm 46 29/64 x 45 9/32 in.

ARMAND BOUA (né en 1978) ABIDJAN的孩子们在踢足球 沥青、丙烯酸和拼贴画在画布上，右下方有签名 118 x 115厘米 46 29/64 x 45 9/32 in. 出处 私人收藏，巴黎地区

ARMAND BOUA (né en 1978) Les enfants d'ABIDJAN qui jouent au foot Goudron, acrylique et collage sur toile, signé en bas à droite 118 x 115 cm 46 29/64 x 45 9/32 in. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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ERRÓ (né en 1932) Face scape, 2006 Mixed media on canvas, signed and dated on reverse 51 x 74 cm 20 5/64 x 29 9/64 in.

ERRÓ (né en 1932) 脸部轮廓，2006年 布面混合媒体，背面有签名和日期 51 x 74厘米 20 5/64 x 29 9/64 in. 由艺术家签名的真实性证书将交给买方。

ERRÓ (né en 1932)

ERRÓ (né en 1932) Face scape, 2006 Technique mixte sur toile, signée et datée au dos 51 x 74 cm 20 5/64 x 29 9/64 in. Un certificat d'authenticité signé par l'artiste sera remis à l'acquéreur.

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PETER KLASEN (né en 1935) Wagon bleu/manette, 1987 Oil on canvas, signed, dated and titled on reverse 92 x 73 cm 35 7/16 x 28 47/64 in.

PETER KLASEN (né en 1935) 蓝色马车/小马车，1987年 布面油画，背面有签名、日期和标题 92 x 73 cm 35 7/16 x 28 47/64 in. 出处 凯瑟琳-沙博诺拍卖会，1996年2月3日 私人收藏，塞纳河畔诺伊伊。

PETER KLASEN (né en 1935)

PETER KLASEN (né en 1935) Wagon bleu/manette, 1987 Huile sur toile, signée, datée et titrée au dos 92 x 73 cm 35 7/16 x 28 47/64 in. PROVENANCE Vente Catherine Charbonneaux, 03 février 1996 Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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PETER KLASEN (né en 1935) Nu de face = 3 vannes/ouvert - fermé, 2004 Acrylic on canvas, signed, titled and dated on reverse 116 x 81 cm 45 43/64 x 31 57/64 in.

PETER KLASEN (né en 1935) 裸体脸=3个阀门/打开-关闭，2004年 布面丙烯，背面有签名、标题和日期 116 x 81 cm 45 43/64 x 31 57/64 in. 由艺术家签名的真实性证书，日期为2019年3月30日，将给予买方。 出处 私人收藏，巴黎

PETER KLASEN (né en 1935) Nu de face = 3 vannes/ouvert - fermé, 2004 Acrylique sur toile, signé, titré et daté au dos 116 x 81 cm 45 43/64 x 31 57/64 in. Un certificat d'authenticité signé par l'artiste, en date du 30 mars 2019, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Paris

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MISS.TIC (1956 - 2022) À suivre... Stencil on wood panel, signed in the subject 75 x 145 cm (panneau) 60 x 70 cm (pochoir) 29 17/32 x 57 3/32 in. (panel) 23 5/8 x 27 9/16 in. (stencil)

MISS.TIC (1956 - 2022) 待续... 彩绘木板上的钢网，在设计中签名 75 x 145 cm (面板) 60 x 70厘米（钢网） 29 17/32 x 57 3/32英寸(面板) 23 5/8 x 27 9/16 英寸(模板) 出处 私人收藏，巴黎

MISS.TIC (1956 - 2022)

MISS.TIC (1956 - 2022) À suivre... Pochoir sur panneau de bois peint, signé dans le motif 75 x 145 cm (panneau) 60 x 70 cm (pochoir) 29 17/32 x 57 3/32 in. (panel) 23 5/8 x 27 9/16 in. (stencil) PROVENANCE Collection privée, Paris

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JEF AEROSOL, SPEEDY GRAPHITO, ARTISTE OUVRIER ET JANA UND JS Sans titre Stencil on wood panel paintined in yellow, signed in the stencil by each artist 252 x 36 x 4 cm 97 7/32 x 14 11/64 x 1 37/64 in.

JEF AEROSOL, SPEEDY GRAPHITO, ARTISTE OUVRIER ET JANA UND JS 无题 黄色背景的木板上的钢网，每个艺术家都在设计上签名 252 x 36 x 4厘米 97 7/32 x 14 11/64 x 1 37/64 in. 出处 私人收藏，巴黎

JEF AEROSOL, SPEEDY GRAPHITO, ARTISTE OUVRIER ET JANA UND JS

JEF AEROSOL, SPEEDY GRAPHITO, ARTISTE OUVRIER ET JANA UND JS Sans titre Pochoir sur panneau de bois au fond jaune, signé dans le motif par chaque artiste 252 x 36 x 4 cm 97 7/32 x 14 11/64 x 1 37/64 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

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MATTEO NEGRI (né en 1982) Mondrian, 2013 Metal and aluminum, signed and dated on reverse 75 x 75 x 13 cm 29 17/32 x 29 17/32 x 5 1/8 in.

MATTEO NEGRI (né en 1982) 蒙德里安, 2013 金属和铝，背面有签名和日期 75 x 75 x 13厘米 29 17/32 x 29 17/32 x 5 1/8 in.

MATTEO NEGRI (né en 1982)

MATTEO NEGRI (né en 1982) Mondrian, 2013 Métal et aluminium, signé et daté au dos 75 x 75 x 13 cm 29 17/32 x 29 17/32 x 5 1/8 in.

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