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Art Contemporain - De L’Après-Guerre À Nos Jours

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GASTON CHAISSAC (1910 - 1964) Composition abstraite, 1962 Watercolor and India ink on paper, signed lower right and dated lower left. Bearing the label of the Louis Carré gallery on the back of the frame. 50 x 64.8 cm 19 11/16 x 25 33/64 in. (oeuvre insolée) Gaston Chaissac Gaston Chaissac is a French painter and poet, born in 1910 and died in 1964, his multi-faceted work has characteristics at the midpoint of contemporary and modern art. Initiated to painting by Otto Freundlich then self-taught, freed from conventions, his approach is based on experimentation. He mixes techniques and styles to obtain an unclassable hybrid result. Beyond his status of artist, he maintains an important literary production, particularly epistolary, which allows him to get closer to a great number of his contemporaries. This small watercolor and India ink on paper, dating from 1962, shows Chaissac's work at its peak. His style, very marked, almost naïve, reminds that of Bruts artists such as Jean Dubuffet. It is a mature work, close to the end of his career, which however preserves all the inventive force of his younger productions.

GASTON CHAISSAC (1910 - 1964) 抽象构图，1962年 纸上水彩和印度墨水，右下方有签名，左下方有日期。画框背面有Louis Carré画廊的标签。 50 x 64.8 cm 19 11/16 x 25 33/64 in. 出处 路易-卡雷画廊，巴黎，1988年 路易-卡雷画廊，巴黎，1988年 Messine-Thomas Le Guillou, 巴黎| "Chaissac 私人收藏，巴黎地区 参考文献 展览目录；Galerie Louis Carré和Galerie Messine - Thomas Le Guillou，巴黎；"Chaissac"；作品列在第81页第75号，并进行了复制。 展览 "Chaissac"；路易-卡雷画廊和梅辛画廊-托马斯-勒吉洛，巴黎；2000年9月28日至11月10日 加斯东-沙瓦克 Gaston Chaissac是法国画家和诗人，生于1910年，死于1964年。 他的作品具有介于现代艺术和当代艺术之间的特点。他的绘画是由奥托-弗伦德利希发起的，然后自学成才，他的实践以实验为基础。他混合了各种技术和风格，以获得一种混合的、不可分类的结果。除了艺术家的身份，他还保持着重要的文学创作，特别是书信、 这使他与他同时代的许多人有了接触。 这幅可以追溯到1962年的小型纸上水彩和印度墨水画，显示了柴萨克的作品处于巅峰状态。他强烈的、近乎天真的风格让人想起让-杜布菲等布尔乔亚艺术家。这是一幅成熟的作品，来自他职业生涯的尾声，但仍然保留了他年轻时的所有创造性的作品。

GASTON CHAISSAC (1910 - 1964)

GASTON CHAISSAC (1910 - 1964) Composition abstraite, 1962 Aquarelle et encre de Chine sur papier, signée en bas à droite et datée en bas à gauche. Portant l'étiquette de la galerie Louis Carré au dos du cadre. 50 x 64.8 cm 19 11/16 x 25 33/64 in. (oeuvre insolée) PROVENANCE Galerie Louis Carré, Paris, 1988 Vente Lombrail-Teucquam, Galerie Louis Carré et Galerie Messine - Thomas Le Guillou, Paris | « Chaissac » Collection privée, région parisienne BIBLIOGRAPHIE Catalogue de l'exposition | Galerie Louis Carré et Galerie Messine - Thomas Le Guillou, Paris | « Chaissac » | oeuvre répertoriée et reproduite page 81 au numéro 75 EXPOSITION « Chaissac » | Galerie Louis Carré et Galerie Messine - Thomas Le Guillou, Paris | du 28 septembre au 10 novembre 2000 Gaston Chaissac Gaston Chaissac est un artiste peintre et poète français, né en 1910 et mort en 1964 son oeuvre protéiforme possède des caractéristiques à mi-chemin entre art moderne et art contemporain. Initié à la peinture par Otto Freundlich puis autodidacte, affranchi des conventions, sa pratique est basée sur l’expérimentation. Il mélange les techniques et les styles pour obtenir un résultat hybride, inclassable. Au-delà de son statut d’artiste, il entretient une importante production littéraire, tout particulièrement épistolaire, qui lui permet de se rapprocher d’un grand nombre de ses contemporains. Cette petite aquarelle et encre de Chine sur papier, datant de 1962, montre le travail de Chaissac à son apogée. Son style, très marqué, presque naïf, rappelle celui d’artistes Bruts tels que Jean Dubuffet. Il s’agit d’une oeuvre mature, de fin de carrière, qui conserve cependant toute la force inventive de ses plus jeunes productions.

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JEAN-MICHEL ATLAN (1913 - 1960) Sans titre, 1957 Oil on canvas, signed lower right 130 x 81 cm 51 3/16 x 31 57/64 in. Jean-Michel Atlan Of Algerian Jewish origin, born in 1913 and died in 1960, Jean-Michel Atlan studied philosophy in Paris in the 1930s. Troskist, anti-colonialist, resistant, he began to paint as a self-taught artist in 1941. Arrested in 1942, he escaped the extermination camps in extremis. Reflecting his tumultuous life, the art of Jean Michel Atlan is a continual effervescence. Close of the group CoBrA, master of lyrical abstraction, his paintings reflect a strange, mystical and hypnotic inner world. His artworks carry an incantatory force, close to nature, and close to the first humans. Like totems, his pieces have the gift of inspiring those who contemplate them, they are alive and seem to have a will of their own.

JEAN-MICHEL ATLAN (1913 - 1960) 无题》，1957年 布面油画，右下方有签名 130 x 81 cm 51 3/16 x 31 57/64 in. 出处 卡米尔-阿特兰和雅克-波列里收藏 私人收藏，巴黎 参考书目 Polieri Jacques| Catalogue Raisonné de l'oeuvre complet de Jean-Michel Atlan| Paris, Gallimard, 1996, ill. n° 486 page 303 让-米歇尔-阿特兰 让-米歇尔-阿特兰生于1913年，卒于1960年，1930年代在巴黎学习哲学。作为一个特洛依斯主义者、反殖民主义者和抵抗运动的成员，他于1941年开始以自学的方式作画。1942年被逮捕，他在极端情况下逃离了灭绝营。 就像他的多事之秋一样，让-米歇尔-阿特兰的艺术也处于不断涌动的状态。他与CoBrA集团关系密切，是抒情抽象派的大师，他的绘画反映了一个奇怪的、神秘的和令人不安的内心世界。他的绘画带有一种咒语般的力量，接近自然，接近最初的人类。就像图腾一样，他的画有一种天赋，可以激励那些思考它们的人，它们是有生命的，似乎有自己的意志。

JEAN-MICHEL ATLAN (1913 - 1960)

JEAN-MICHEL ATLAN (1913 - 1960) Sans titre, 1957 Huile sur toile, signée en bas à droite 130 x 81 cm 51 3/16 x 31 57/64 in. PROVENANCE Collection Camille Atlan et Jacques Polieri Collection privée, Paris BIBLIOGRAPHIE Polieri Jacques | Catalogue Raisonné de l'oeuvre complet de Jean-Michel Atlan | Paris, Gallimard, 1996, ill. n° 486 page 303 Jean-Michel Atlan Né en 1913 et mort en 1960, Jean-Michel Atlan étudie la philosophie à Paris dans les années 1930. Troskiste, anticolonialiste, résistant, il commence à peindre en autodidacte dès 1941. Arrêté en 1942, il échappe aux camps d’extermination in extremis. À l’image de sa vie mouvementée, l’art de Jean Michel Atlan est une effervescence continuelle. Proche du groupe CoBrA, maître de l’abstraction lyrique, ses toiles reflètent un monde intérieur étrange, mystique et obsédant. Sa peinture porte une force incantatoire, proche de la nature, et proche des premiers humains. Comme autant de totems, ses toiles ont le don d’inspirer ceux qui les contemplent, elles sont vivantes et semblent posséder une volonté propre.

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LADISLAS KIJNO (1921 - 2012) Sans titre, 1977 Polyptich of five oil on wood panel, signed on the last panel 150 x 50 cm (par panneau) 59 1/16 x 19 11/16 in. (for each panel) 150 x 250 cm 59 1/16 x 98 27/64 in. Ladislas Kijno “Things escape us, slip constantly between our fingers, imperceptibly, like sand | impossible to remain in the object: there are secret and contradictory transmissions, correlations, forms, primary forces, energy, ascending currents, magnetic forces, driving tides, a constant coming and going| all that moves, all that cracks, all that holds together and it is necessary to give an account of it on this small two-dimensional surface which is the canvas.” Ladislas Kijno was born in 1921 in Warsaw and died in Saint-Germain en Laye in 2012. He attended Germaine Richier's studio at a very early age, and it was Richier herself who pushed him to dedicate himself to painting as from 1954. At the frontier between lyrical abstraction and abstract expressionism, Kijno's work is inspired by elements of reality that he translates into abstract compositions using simple lines and shapes. Kijno's canvases are in relief, and to achieve this result, he experiments with paper crumpling, canvas crumpling, and spray painting techniques. He collaborated extensively with poets, such as Louis Aragon, and multiplied the tributes to great figures of history in his paintings. This monumental work is composed of 5 panels repeating the same motifs in different color variations, and is most certainly the largest known artwork made by this artist.

LADISLAS KIJNO (1921 - 2012) 无题》，1977年 由五幅木板油画组成的多联画，在最后一块板的底部签名 150 x 50厘米（每块板） 59 1/16 x 19 11/16 英寸(每块板) 150 x 250 cm 59 1/16 x 98 27/64 in. 我们感谢Kijno管理部门对这件作品的真实性的确认。 出处 私人收藏，蒙彼利埃 拉迪斯拉斯-基诺 "有秘密和矛盾的传输、关联、形式、主要力量、能量、上升的气流、磁力、驱动的潮汐、不断的来往；所有这些都在移动，所有这些都有裂缝，所有这些都在一起，而且必须在这个小的二维表面，即画布上说明。 拉迪斯拉斯-基诺1921年出生在华沙，2012年在圣日耳曼-昂莱去世。他在很小的时候就参加了热尔曼-里奇尔的工作室，正是里奇尔鼓励他从1954年开始献身于绘画。在抒情抽象和抽象表现主义的边界上，Kijno的作品受到现实元素的启发，并使用简单的线条和形状将它们转化为抽象构图。 基诺的画布是浮雕式的，为了达到这种效果，他尝试了揉纸、揉布和喷漆等技术。他与路易-阿拉贡等诗人广泛合作，并在他的画中向伟大的历史人物表示敬意。 这幅不朽的作品由5个板块组成，以不同的颜色变化重复相同的主题，这无疑是这位艺术家已知的最大作品。

LADISLAS KIJNO (1921 - 2012)

LADISLAS KIJNO (1921 - 2012) Sans titre, 1977 Polyptyque de cinq huile sur bois, signé en bas du dernier panneau 150 x 50 cm (par panneau) 59 1/16 x 19 11/16 in. (for each panel) 150 x 250 cm 59 1/16 x 98 27/64 in. Nous remercions l'Administration Kijno de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, Montpellier Ladislas Kijno « Des choses nous échappent, nous glissent constamment entre les doigts, imperceptiblement, comme du sable | impossible de rester dans l’objet : il y a des transmissions secrètes et contradictoires, des corrélations, des formes, des forces premières, une énergie, des courants ascendants, des forces magnétiques, des marrées motrices, un va et vient constant | tout cela bouge, tout cela craque, tout cela se tient et il faut en rendre compte sur cette petite surface à deux dimensions qu’est la toile. » Ladislas Kijno est né en 1921 à Varsovie et mort à Saint-Germain-en-Laye 2012. Il fréquente très tôt l’atelier de Germaine Richier, et c’est cette dernière qui le pousse à se dédier à la peinture dès 1954. À la frontière entre l’abstraction lyrique et l’expressionnisme abstrait, le travail de Kijno s’inspire d’éléments du réel et les traduits par des traits et des formes simples en des compositions abstraites. Les toiles de Kijno sont en relief, et pour obtenir ce résultat, il expérimente avec les techniques du froissage de papier, du froissage de la toile, et avec la peinture vaporisée. Il collabore beaucoup avec des poètes, tels que Louis Aragon, et multiplie les hommages aux grandes figures de l’histoire dans ses toiles. Cette oeuvre, monumentale, est composée de 5 panneaux répétant les mêmes motifs en différentes déclinaisons de couleurs, et est très certainement la plus grande oeuvre connue de cet artiste.

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LADISLAS KIJNO (1921 - 2012) Hommage à Bryten (Britten ?) Acrylic on canvas, signed lower left. Titled on the back For Michel Lancelot in the name of painful mutants / Kijno / 1.12.75 41x 33.5 cm 16 9/64 x 13 3/16 in.

LADISLAS KIJNO (1921 - 2012) 向布莱顿致敬（Britten ?） 丙烯酸画布，左下方有签名。背面有标题 为米歇尔-兰斯洛特，以痛苦的变种人的名义/Kijno / 1.12.75 41x 33.5厘米 16 9/64 x 13 3/16 in. 出处 私人收藏，里尔地区 我们要感谢Kijno管理部门对这件作品的真实性的确认。

LADISLAS KIJNO (1921 - 2012) Hommage à Bryten (Britten ?) Acrylique sur toile, signée en bas à gauche. Titrée au dos Pour Michel Lancelot au nom des mutants douloureux / Kijno / 1.12.75 41x 33.5 cm 16 9/64 x 13 3/16 in. PROVENANCE Collection particulière, région lilloise Nous remercions l’Administration Kijno de nous avoir aimablement confirmé l’authenticité de cette oeuvre.

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JACQUES GERMAIN (1915 - 2001) Sans titre, 1976 Oil on canvas, monogrammed lower right and dated on reverse 46 x 55 cm 18 7/64 x 21 21/32 in.

JACQUES GERMAIN (1915 - 2001) 无题》，1976年 布面油画，右下角有图案，背面有日期 46 x 55厘米 18 7/64 x 21 21/32 in. 出处 90年代购自巴黎Olivier Nouvellet画廊，私人收藏，塞纳河畔Neuilly。

JACQUES GERMAIN (1915 - 2001)

JACQUES GERMAIN (1915 - 2001) Sans titre, 1976 Huile sur toile, monogrammée en bas à droite et datée au dos 46 x 55 cm 18 7/64 x 21 21/32 in. PROVENANCE Acheté à galerie Olivier Nouvellet, Paris, dans les années 90 Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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PIERRE ALECHINSKY (né en 1927) Cryptocube Gilt bronze, signed and numbered 57/150 15 x 15 cm 5 29/32 x 5 29/32 cm

PIERRE ALECHINSKY (né en 1927) 隐秘立方 鎏金青铜，签名并编号为57/150 15 x 15厘米 5 29/32 x 5 29/32厘米 出处 雷蒙德-卡地亚收藏 私人收藏，里昂地区

PIERRE ALECHINSKY (né en 1927)

PIERRE ALECHINSKY (né en 1927) Cryptocube Bronze doré, signé et numéroté 57/150 15 x 15 cm 5 29/32 x 5 29/32 cm PROVENANCE Collection Raymond Cartier Collection privée, région lyonnaise

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PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Eau-forte XXXI, 1974 Etching in colors, signed lower right and numbered 37/100 lower left 74.5 x 55.5 cm (à vue) 29 21/64 x 21 27/32 in. (on sight) Pierre Soulages “ I made engraving because, with engraving, something appeared| something which could not appear in painting”. Pierre Soulages was a French painter and printmaker who was born in Rodez in 1919 and who died in Nîmes in 2022. If he is particularly known for his large, deep and vivid canvases, his work involving the etching technique is just as remarkable and may even constitute a more intimate and personal aspect of his career. Encouraged by his colleague and friend Hans Hartung, he discovered the etching technique in the 1950s at the Lacourière studio in Paris. The etchings of Pierre Soulages reveal on paper the quintessence of the acid's bite on the metal, and adopt an almost sculptural aspect. The holes in the copper plate shape and transform these etchings into an abstract form. For Soulages, printing a rectangular shape on rectangular paper is a pleonasm that he sought to banish. The acid creates “fortuitous” forms, which existence are conceived by the artist as an adventure since it is the hazard which guides his hand: “I made engraving because, with engraving, something appeared| something which could not appear in painting”.

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) 第三十一号蚀刻画，1974年 彩色蚀刻画，右下方有签名，左下方有编号37/100 74.5 x 55.5 cm (见图) 29 21/64 x 21 27/32英寸(见图) 出处 私人收藏，布列塔尼 参考书目 安克雷夫-皮埃尔和米斯纳-玛丽-塞西尔；苏拉吉，作品印记：[展览，巴黎，法国国家图书馆，弗朗索瓦-密特朗遗址，从2003年5月27日至8月31日]，法国国家图书馆：苏拉吉博物馆，巴黎，2011年，208页。作品列在第28页第33号下，并进行了转载。 皮埃尔-苏拉格 "我做版画是因为有了版画，一些东西就出现了；一些绘画中无法出现的东西。 皮埃尔-苏拉格1919年生于罗得斯，2022年死于尼姆，是一位法国画家和版画家。虽然他因其大型、深沉和充满活力的海外画作而特别出名，但他在蚀刻技术方面的工作也同样出色，代表了他职业生涯中更亲密和个人的一面。在他的同事和朋友汉斯-哈东的鼓励下，他于20世纪50年代在巴黎的拉库里埃工作室发现了蚀刻技术。 皮埃尔-苏拉格的蚀刻作品显示了金属在纸上被酸咬的精髓，并具有几乎是雕塑般的一面。铜板上的孔塑造了这些蚀刻作品，并将其转化为一种抽象的形式。对Soulages来说，在长方形的纸上印出长方形的形状是一种他试图驱逐的语义。酸创造了 "偶然 "的形式，它的存在被艺术家视为一种冒险，因为是机会引导了他的手："我做雕刻是因为，通过雕刻，一些东西出现了；一些在绘画中无法出现的东西。

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022)

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Eau-forte XXXI, 1974 Eau-forte couleur, signée en bas à droite et numérotée 37/100 en bas à gauche 74.5 x 55.5 cm (à vue) 29 21/64 x 21 27/32 in. (on sight) PROVENANCE Collection privée, Bretagne BIBLIOGRAPHIE Encreve Pierre et Miessner Marie-Cécile | Soulages, l'oeuvre imprimé : [exposition, Paris, Bibliothèque nationale de France, site François Mitterrand, du 27 mai au 31 août 2003], Bibliothèque nationale de France : Musée Soulages, Paris, 2011, 208 pages. OEuvre répertoriée et reproduite sous le numéro 33 page 28. Pierre Soulages « J 'ai fait de la gravure parce que, avec la gravure, quelque chose apparaissait | quelque chose qui ne pouvait apparaître dans la peinture. » Né en 1919 à Rodez et mort en 2022 à Nîmes, Pierre Soulages est un artiste peintre et graveur français. S’il est particulièrement connu pour ses grandes toiles d’outre noir, profondes et vibrantes, son travail sur la technique de l’eau forte est tout aussi remarquable et représente même un aspect plus intime et plus personnel de sa carrière. Encouragé par son confrère et ami Hans Hartung, il découvre la technique de l’eau forte dans les années 1950 à l’atelier Lacourière à Paris. Les eaux-fortes de Pierre Soulages laissent transparaître sur papier la quintessence de la morsure de l’acide sur le métal, et revêtent un aspect presque sculptural. Les trous dans la plaque de cuivre façonnent et transforment ces gravures en une forme abstraite. Pour Soulages, imprimer une forme rectangulaire sur un papier rectangulaire est un pléonasme qu’il cherche à bannir. L’acide crée des formes « fortuites », dont l’existence est conçue par l’artiste comme une aventure puisque c’est le hasard qui guide sa main : « J'ai fait de la gravure parce que, avec la gravure, quelque chose apparaissait | quelque chose qui ne pouvait apparaître dans la peinture. ».

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PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Eau-forte XLI, 1998 Etching on Moulin du Gué paper, numbered 43/100 lower left and signed lower right 41 x 32.8 cm 16 9/64 x 12 29/32 in.

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) 蚀刻版画XLI，1998年 纸上蚀刻：Moulin du Gué，左下方编号43/100，右下方签名 41 x 32.8厘米 16 9/64 x 12 29/32 in. 出处 私人收藏，巴黎地区 参考书目 Encreve Pierre和Miessner Marie-Cécile；Soulages，l'oeuvre imprimé：[展览，巴黎，法国国家图书馆，François Mitterrand地点，从2003年5月27日至8月31日]，法国国家图书馆：Soulages博物馆，巴黎，2011年，208页。作品列在第42页第43号下，并进行了转载。

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Eau-forte XLI, 1998 Eau-forte sur papier Moulin du Gué, numérotée 43/100 en bas à gauche et signée en bas à droite 41 x 32.8 cm 16 9/64 x 12 29/32 in. PROVENANCE Collection privée, région parisienne BIBLIOGRAPHIE Encreve Pierre et Miessner Marie-Cécile | Soulages, l'oeuvre imprimé : [exposition, Paris, Bibliothèque nationale de France, site François Mitterrand, du 27 mai au 31 août 2003], Bibliothèque nationale de France : Musée Soulages, Paris, 2011, 208 pages. OEuvre répertoriée et reproduite sous le numéro 43 page 42.

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PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Eau-forte XL, 1996 Etching on Moulin du Gué paper, numbered 43/100 lower left and signed lower right 41 x 32.8 cm 16 9/64 x 12 29/32 in.

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) 蚀刻画XL，1996年 蚀刻在Moulin du Gué纸上，左下方编号43/100，右下方签名 41 x 32.8厘米 16 9/64 x 12 29/32 in. 出处 私人收藏，巴黎地区 参考书目 Encreve Pierre和Miessner Marie-Cécile；Soulages，l'oeuvre imprimé：[展览，巴黎，法国国家图书馆，François Mitterrand地点，从2003年5月27日至8月31日]，法国国家图书馆：Soulages博物馆，巴黎，2011年，208页。作品列在第41页的第42号下，并进行了转载。

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Eau-forte XL, 1996 Eau-forte sur papier Moulin du Gué, numérotée 43/100 en bas à gauche et signée en bas à droite 41 x 32.8 cm 16 9/64 x 12 29/32 in. PROVENANCE Collection privée, région parisienne BIBLIOGRAPHIE Encreve Pierre et Miessner Marie-Cécile | Soulages, l'oeuvre imprimé : [exposition, Paris, Bibliothèque nationale de France, site François Mitterrand, du 27 mai au 31 août 2003], Bibliothèque nationale de France : Musée Soulages, Paris, 2011, 208 pages. OEuvre répertoriée et reproduite sous le numéro 42 page 41.

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PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Eau-forte X.XXIX, 1994 Etching on Moulin du Gué paper, numbered 43/100 lower left and signed lower right 41 x 32.8 cm 16 9/64 x 12 29/32 in.

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) 蚀刻版画X.XXIX, 1994 蚀刻在Moulin du Gué纸上，左下方编号43/100，右下方签名 41 x 32.8厘米 16 9/64 x 12 29/32 in. 出处 私人收藏，巴黎地区 参考书目 Encreve Pierre和Miessner Marie-Cécile；Soulages，l'oeuvre imprimé：[展览，巴黎，法国国家图书馆，François Mitterrand地点，从2003年5月27日至8月31日]，法国国家图书馆：Soulages博物馆，巴黎，2011年，208页。作品列在第40页第41号下，并进行了转载。

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Eau-forte X.XXIX, 1994 Eau forte sur papier Moulin du Gué, numérotée 43/100 en bas à gauche et signée en bas à droite 41 x 32.8 cm 16 9/64 x 12 29/32 in. PROVENANCE Collection privée, région parisienne BIBLIOGRAPHIE Encreve Pierre et Miessner Marie-Cécile | Soulages, l'oeuvre imprimé : [exposition, Paris, Bibliothèque nationale de France, site François Mitterrand, du 27 mai au 31 août 2003], Bibliothèque nationale de France : Musée Soulages, Paris, 2011, 208 pages. OEuvre répertoriée et reproduite sous le numéro 41 page 40.

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PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Eau-forte XIX, 1970 Etching on paper, numbered 15/100 lower left and signed lower right 76.5 x 56.5 cm 30 1/8 x 22 1/4 in.

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) 蚀刻画 XIX, 1970 纸上蚀刻画，左下方编号15/100，右下方签名 76.5 x 56.5厘米 30 1/8 x 22 1/4 in. 出处 巴黎地区的私人收藏 参考文献 Pietrzyk Estelle, Ragon Michel, Dupuis Gilbert| Soulages le temps du papier| 斯特拉斯堡现代艺术博物馆(MAMCS)展览目录，2009年10月31日至2010年1月3日| Éditions Cercle d'Art, Paris, 224页。列出和复制的作品。

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Eau-forte XIX, 1970 Eau-forte sur papier, numérotée 15/100 en bas à gauche et signée en bas à droite 76.5 x 56.5 cm 30 1/8 x 22 1/4 in. PROVENANCE Collection privée en région parisienne BIBLIOGRAPHIE Pietrzyk Estelle, Ragon Michel, Dupuis Gilbert | Soulages le temps du papier | Catalogue de l'exposition au musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS), 31 octobre 2009 - 3 janvier 2010 | Éditions Cercle d'Art, Paris, 224 pages. OEuvre répertoriée et reproduite.

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PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Sans titre, 1984 Ink on paper envelop, signed lower part 10 x 15.2 cm 3 15/16 x 5 63/64 in.

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) 无题》，1984年 纸质信封上的墨水，底部有签名 10 x 15.2 cm 3 15/16 x 5 63/64 in. 出处 私人收藏，巴黎地区

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Sans titre, 1984 Encre sur enveloppe en papier, signé en bas 10 x 15.2 cm 3 15/16 x 5 63/64 in. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Sans titre, 1973 Ink on paper envelop, signed lower right 10.5 x 17.4 cm 4 9/64 x 6 27/32 in.

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) 无题》，1973年 纸上水墨信封，右下方有签名 10.5 x 17.4 cm 4 9/64 x 6 27/32 in. 出处 私人收藏，巴黎地区

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Sans titre, 1973 Encre sur enveloppe de papier, signée en bas à droite 10.5 x 17.4 cm 4 9/64 x 6 27/32 in. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Sans titre, 1974 Ink on paper envelop, signed lower part 10.5 x 17.4 cm 4 9/64 x 6 27/32 in.

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) 无题》，1974年 纸上水墨信封，底部有签名 10.5 x 17.4厘米 4 9/64 x 6 27/32 in. 出处 私人收藏，巴黎地区

PIERRE SOULAGES (1919 - 2022) Sans titre, 1974 Encre sur enveloppe en papier, signée en bas 10.5 x 17.4 cm 4 9/64 x 6 27/32 in. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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GÉRARD SCHNEIDER (1896 - 1986) Opus 86 K, 1974 Acrylic on canvas, signed and dated lower right, titled on the back 65 x 81 cm 25 19/32 x 31 57/64 in. This abstract composition from 1974, with its blue, yellow and magenta predominant tones, is as balanced as it is elegant, and illustrates Schneider's pursuit of an abstract and poetic aestheti­cism. The freedom of the artist's gesture is then total, and trans­lated by the explosion of colors| this renewed energy marks the post-war transition.

GÉRARD SCHNEIDER (1896 - 1986) Opus 86 K, 1974 布面丙烯，右下方有签名和日期，背面有标题 65 x 81厘米 25 19/32 x 31 57/64 in. 买方将获得杰拉德-施耐德档案馆出具的真实性证明。 出处 拍卖会VAEP玛丽-弗朗索瓦兹-罗伯特-弗兰克-贝勒；Drouot Richelieu，巴黎；2006年11月27日，第53号拍品 私人收藏，巴黎地区 这幅1974年的抽象构图，以蓝色、黄色和洋红色为主，既平衡又优雅，说明了施奈德对抽象和诗意美学的研究。艺术家的姿态是完全自由的，并通过色彩的爆炸来表达，这种新的能量标志着战后的转折点。

GÉRARD SCHNEIDER (1896 - 1986)

GÉRARD SCHNEIDER (1896 - 1986) Opus 86 K, 1974 Acrylique sur toile, signée et datée en bas à droite, titrée au dos 65 x 81 cm 25 19/32 x 31 57/64 in. Un certificat d'authenticité des Archives Gérard Schneider sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Vente VAEP Marie-Françoise Robert-Franck Baille | Drouot Richelieu, Paris | 27 novembre 2006, lot n°53 Collection privée, région parisienne Cette composition abstraite de 1974, aux dominantes bleues, jaunes et magenta, aussi équilibrée qu'élégante, illustre le travail de recherche de Schneider d'un esthétisme abstrait et poétique. La liberté du geste de l'artiste est alors totale, et traduite par l'éclatement des couleurs, cette énergie renouvelée marque le tournant d'après-guerre.

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GÉRARD SCHNEIDER (1896 - 1986) Sans titre, 1971 Acrylic on paper mounted on canvas, signed and dated lower right 50 x 65 cm 19 5/8 x 25 5/8 in. This acrylic on paper from 1971, with dominant red and navy blue tones, evokes a search for musicality, balance and spontaneity. In the words of Schneider: “One must see abstract painting as one listens to music, feel the emotional interiority of the work without seeking identification with any kind of figurative representation. What is important, thus, is not to see the abstract, it is to feel it. [...]”. This painting expresses all the sincerity and candor of Schneider's aesthetic approach, in a composition that is both tempestuous and harmonious. The brushstrokes, as witnesses of the painter's state of mind, transcribe his inner turmoil into a colorful symphony.

GÉRARD SCHNEIDER (1896 - 1986) 无题，1971年 纸上丙烯，装在画布上，右下方有签名和日期 50 x 65厘米 19 5/8 x 25 5/8 in. 这幅作品出现在杰拉德-施耐德绘画作品目录的GS-P-71-025号下。 出处 私人收藏，巴黎 这幅1971年创作的纸上丙烯作品以红色和海军蓝为主色调，唤起了人们对音乐性、平衡性和自发性的追求。施耐德说："人们必须像听音乐一样看待抽象画，感受作品的内在情感，而不寻求与任何具象表现的认同。因此，重要的不是去看抽象画，而是去感受它。[...] ".这幅画展示了施奈德在构图上的真诚和坦率，既动荡又和谐。画笔见证了画家的内心状态，将他内心的动荡转述为一首多彩的交响乐。

GÉRARD SCHNEIDER (1896 - 1986) Sans titre, 1971 Acrylique sur papier marouflé sur toile, signée et datée en bas à droite 50 x 65 cm 19 5/8 x 25 5/8 in. Cette oeuvre figure sous le numéro GS-P-71-025 du catalogue raisonné de l'oeuvre peint de Gérard Schneider. PROVENANCE Collection privée, Paris Cette acrylique sur papier de 1971 aux dominantes de rouge et de bleu marine, évoque une recherche de musicalité, d'équilibre et de spontanéité. Selon Schneider : « Il faut voir la peinture abstraite comme on écoute la musique, sentir l'intériorité émotionnelle de l'oeuvre sans lui chercher une identification avec une représen­tation figurative quelconque. Ce qui est important, ce n'est donc pas de voir l'abstrait, c'est de le sentir. [...] ». Cette toile démontre de toute la sincérité et la candeur de la démarche esthétique de Schneider, en une composition à la fois tempétueuse et harmo­nieuse. Les coups de pinceau, témoins de l'état intérieur du peintre, retranscrivent son tumulte interne en une symphonie colorée.

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JEAN MESSAGIER (1920 - 1999) Sans titre, 1944 Oil on panel, signed and dated on the back 20 x 40.3 cm 7 7/8 x 15 55/64 in.

JEAN MESSAGIER (1920 - 1999) 无题，1944年 面板油画，背面有签名和日期 20 x 40.3厘米 7 7/8 x 15 55/64 in. 我们感谢Elie Messagier先生友好地确认了这件作品的真实性。 出处 私人收藏，诺曼底

JEAN MESSAGIER (1920 - 1999)

JEAN MESSAGIER (1920 - 1999) Sans titre, 1944 Huile sur panneau, signée et datée au dos 20 x 40.3 cm 7 7/8 x 15 55/64 in. Nous remercions Monsieur Elie Messagier de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, Normandie

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JEAN MESSAGIER (1920 - 1999) Une chute au mois d'août, c. 1974 Oil on canvas, signed lower right and titled lower part 82 × 133 cm 32 9/32 x 52 23/64 in.

JEAN MESSAGIER (1920 - 1999) 八月的秋天，约1989年 布面油画，右下方有签名，下方有标题 82 × 133 cm 32 9/32 x 52 23/64 in. 我们要感谢Elie Messagier先生确认了这件作品的真实性，它将被列入目前正在准备的目录中。 出处 私人收藏，巴黎地区

JEAN MESSAGIER (1920 - 1999) Une chute au mois d'août, c. 1989 Huile sur toile, signée en bas à droite et titrée en bas 82 × 133 cm 32 9/32 x 52 23/64 in. Nous remercions Monsieur Elie Messagier de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre qui sera incluse au catalogue raisonné actuellement en préparation. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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JEAN MESSAGIER (1920 - 1999) Sans titre, janvier 1964 Oil on canvas, signed on the lower right, countersigned and dated on the frame on the back 19 x 27 cm 7 31/64 x 10 5/8 in.

JEAN MESSAGIER (1920 - 1999) 无题，1964年1月 布面油画，右下方有签名，背面有会签和日期 19 x 27厘米 7 31/64 x 10 5/8 in. 我们感谢Elie Messagier先生友好地确认了这件作品的真实性。 出处 私人收藏，诺曼底

JEAN MESSAGIER (1920 - 1999) Sans titre, janvier 1964 Huile sur toile, signée en bas à droite, contresignée et datée sur le chassis au dos 19 x 27 cm 7 31/64 x 10 5/8 in. Nous remercions Monsieur Elie Messagier de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, Normandie

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JEAN MESSAGIER (1920 - 1999) Sans titre, août 1959 Oil on canvas, signed and dated on the back of the canvas and on the frame 19 x 24 cm 7 31/64 x 9 29/64 in.

JEAN MESSAGIER (1920 - 1999) 无题，1959年8月 布面油画，在画布和画框的背面有签名和日期 19 x 24厘米 7 31/64 x 9 29/64 in. 我们感谢Elie Messagier先生友好地确认了这件作品的真实性。 出处 私人收藏，诺曼底

JEAN MESSAGIER (1920 - 1999) Sans titre, août 1959 Huile sur toile, signée et datée au dos de la toile et du chassis 19 x 24 cm 7 31/64 x 9 29/64 in. Nous remercions Monsieur Elie Messagier de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, Normandie

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YVES KLEIN (1928 - 1962) Petite vénus bleue Bronze painted with IKB color, plexiglas and gold leaf, numbered 392/500 12 x 7.5 x 8.5 cm 4 3/4 x 2 15/16 x 3 3/8 in.

YVES KLEIN (1928 - 1962) 蓝色小维纳斯 青铜，涂有IKB颜色，有机玻璃和金箔，编号392/500 12 x 7.5 x 8.5厘米 4 3/4 x 2 15/16 x 3 3/8 in. 罗特劳特-克莱因-莫奎夫人所写的证书将交给买家。 出处 私人收藏，塞纳河畔诺伊伊（Neuilly-sur-Seine）。

YVES KLEIN (1928 - 1962)

YVES KLEIN (1928 - 1962) Petite vénus bleue Bronze peint avec la couleur IKB, plexiglass et feuille d'or, numéroté 392/500 12 x 7.5 x 8.5 cm 4 3/4 x 2 15/16 x 3 3/8 in. Un certificat rédigé par Madame Rotraut Klein-Moquay sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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CHRISTO (1935 - 2020) Cratère, 1959 Enameled painting, glue, sand an metal on panel, signed and dated on reverse 90 x 62 x 18 cm 35 7/16 x 24 13/32 x 7 3/32 in

CHRISTO (1935 - 2020) 陨石坑，1959年 搪瓷漆、胶水漆、沙子和金属在面板上，背面有签名和日期 90 x 62 x 18厘米 35 7/16 x 24 13/32 x 7 3/32 in. 我们感谢克里斯托基金会和让娜-克劳德善意地确认了这件作品的真实性。 出处 出售Mes Laurin, Guilloux et Buffetaud；Drouot，巴黎；1984年3月21日，第32号拍品。 私人收藏，巴黎

CHRISTO (1935 - 2020)

CHRISTO (1935 - 2020) Cratère, 1959 Peinture émaillée, peinture à la colle, sable et métal sur panneau, signée et datée au dos 90 x 62 x 18 cm 35 7/16 x 24 13/32 x 7 3/32 in. Nous remercions la Fondation Christo et Jeanne-Claude nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Vente Mes Laurin, Guilloux et Buffetaud | Drouot, Paris | 21 mars 1984, lot n° 32. Collection privée, Paris

PAUL PAVLOS (1930 - 2019) Nature Morte, 2009 Sculpture od folded paper, signed and dated lower right 31 x 21 x 6 cm 12 13/64 x 8 17/64 x 2 23/64 in.

PAUL PAVLOS (1930 - 2019) 静物，2009年 折纸雕塑，右下方有签名和日期 31 x 21 x 6厘米 12 13/64 x 8 17/64 x 2 23/64 in. 作品背面有艺术家签名的真实性证明。

PAUL PAVLOS (1930 - 2019)

TOM WESSELMANN (1931 - 2004) Smoking cigarette, 1998 Liquitex sur carton et collage, signé et daté en bas 14.5 x 14.5 cm 5 45/64 x 5 45/64 in. PROVENANCE Galerie Marcel Strouk, Paris, 1998Collection privée, Paris

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PIERRE BURAGLIO (né en 1939) L'homme au cactus, 1998 Mixed media on paper and collage, signed, titled and dated lower right 64 x 49.5 cm 25 13/64 x 19 31/64 in.

PIERRE BURAGLIO (né en 1939) 有仙人掌的人，1998年 纸上混合媒体和拼贴画，右下方有签名、标题和日期 64 x 49.5厘米 25 13/64 x 19 31/64 in. 出处 凯瑟琳-普曼画廊，巴黎 私人收藏，马赛

PIERRE BURAGLIO (né en 1939)

PIERRE BURAGLIO (né en 1939) L'homme au cactus, 1998 Technique mixte sur papier et collage, signé, titré et daté en bas à droite 64 x 49.5 cm 25 13/64 x 19 31/64 in. PROVENANCE Galerie Catherine Putman, Paris Collection privée, Marseille

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CLAUDE VIALLAT (né en 1936) Sans titre, 2001 Acrylic on fabric, labeled on reverse with date, seria number and dimensions 55.5 x 49 cm 21 27/32 x 19 19/64 in.

CLAUDE VIALLAT (né en 1936) 无题，2001年 布面丙烯，背面标有日期、序列号和尺寸 55.5 x 49 cm 21 27/32 x 19 19/64英寸。 买方将获得由克劳德-维亚拉工作室出具的真实性证明（编号103_2001）。 出处 私人收藏，马赛

CLAUDE VIALLAT (né en 1936)

CLAUDE VIALLAT (né en 1936) Sans titre, 2001 Acrylique sur tissu, étiquetée au dos avec la date, le numéro de série et les dimensions 55.5 x 49 cm 21 27/32 x 19 19/64 in. Un certificat d'authenticité de l'Atelier Claude Viallat (numéro 103_2001) sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Marseille

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