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Art Contemporain - De L'Après Guerre À Nos Jours

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ALFRED MANNESSIER (1911-1993) Composition, 1956 Gouache, signed and dated 38 x 52 cm 14 61/64 x 20 15/32 in.

ALFRED MANNESSIER (1911-1993) 创作, 1956年 水粉画，有签名和日期 水粉画，有签名和日期 38 x 52 厘米 14 61/64 x 20 15/32 in. 将向买方提供一份真实性证书 证据 Marlbourough-Gerson画廊，纽约 私人收藏，法国

ALFRED MANNESSIER (1911-1993)

ALFRED MANNESSIER (1911-1993) Composition, 1956 Gouache, signée et datée Gouache, signed and dated 38 x 52 cm 14 61/64 x 20 15/32 in. Un certificat d'authenticité sera remis à l'acquéreur PROVENANCE Marlbourough-Gerson Gallery, New York Collection privée, France

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HENRI MICHAUX (1899-1984) Sans titre Ink on paper, monogrammed lower right 119 x 141 cm 47 ¼ x 55 33/64 in. Of Belgian origin, Henri Michaux is a writer, poet and painter of French expression. Born in Namur in 1899, he grew up in Brussels but decided in the early 1920s to leave his native country to settle in Paris. Little by little, he moved away from his Belgian origins and finally became a French citizen in 1955. He began his career by writing, notably by actively participating in the avant-garde review Le Disque vert in Brussels, but also by being a member of the editorial committee of the review Hermès in Paris. From 1925 onwards, he turned to painting and developed an important graphic production. He used watercolor, pencil, gouache and ink. From a very young age, the artist showed a fascination for medicine and, failing to pursue a career in this field, he developed his interest, particularly in psychoanalysis, through both his pictorial and literary productions. From the 1950s onwards, Henri Michaux turned to new experiments and deliberately altered his conscious state by taking mescaline, a hallucinogenic plant originating from Mexico. The resulting works are like pictorial dances, illustrating ideas, emotions or even the beginnings of the mind. The forms that appear on the canvas are not fixed, we cannot discern if they are about to disappear or if they have just been born, they are the image of our mind, of its reorganization and its constant movement. In this way, the works he creates are never finished products but rather glimpses of his search for movement. He himself explains: "I wanted to draw the consciousness of existence and the flow of time. As one feels one's pulse". Since his youth, Henri Michaux has been interested in music, and in each of his travels he has sought to immerse himself in the traditional musical styles of the countries he visited. As he does for other of his creations, Henri Michaux tries to listen to music under the hallucinatory influence of mescaline, trying to study the effects of listening according to the drugs. While many composers have sought to put into music his poems and writings, it is Maurice Le Roux (1923 - 1992) who will try with the most success, especially when he composed, between 1951 and 1953, Au Pays de la Magie, six poèmes d’Henri Michaux, pour soprano et piano. Avant-garde composer and fervent defender of contemporary music, Maurice Le Roux is also a recognized conductor. A friend of Georges Pompidou, Olivier Guichard and Henri Michaux, he was decorated with the Légion d'honneur and was a member of the jury of the Cannes Film Festival. The work we are presenting today was acquired by Maurice Le Roux from Henri Michaux directly in his studio. It is exceptional, as much by its origin as by its rare dimensions and its aesthetic qualities. It has a particularly elaborate composition, dense in places, airy in others with touches that sometimes seem to escape. This work was also used as an illustration for the cover of the 33 rpm vinyl record of Le Roux's interpretation of Au Pays de la Magie, six poèmes d’Henri Michaux, pour soprano et piano by the ORTF in 1974. It is also used as an illustration for the 1984 reissue, where it is represented upside down.

HENRI MICHAUX (1899-1984) 无题 纸上水墨，右下角标有字样 纸上水墨，右下角标有字样 119 x 141 cm 47 ¼ x 55 33/64 in. 这件作品将被列入米舍利娜-潘基姆、莱纳-迈克尔-梅森和弗兰克-莱博维奇正在准备的目录中。 证据 由艺术家赠予作曲家和指挥家莫里斯-勒鲁，并自此保存在他的家中 其他 这部作品的一个细节是莫里斯-勒鲁的1974年ORTF Inédits系列的封面，在该系列中，作曲家将亨利-米肖的诗歌配以音乐。完整的作品说明了这张唱片的重新发行，在1984年。 亨利-米肖原籍比利时，是一位法国作家、诗人和画家。他1899年出生于那慕尔，在布鲁塞尔长大，但在20世纪20年代初决定离开他的祖国到巴黎定居。渐渐地，他与自己的比利时血统拉开了距离，终于在1955年入了法国国籍。 虽然他的职业生涯是从写作开始的，特别是积极参加布鲁塞尔的前卫评论《Le Disque vert》，但也是巴黎的《Hermès》评论的编辑委员会成员，但他在1925年转向绘画，并发展了重要的图形制作。他使用水彩、铅笔、水粉和墨水。从很小的时候起，艺术家就表现出对医学的迷恋，在没有这个领域的职业的情况下，他通过他的绘画和文学作品发展他的兴趣，特别是对精神分析的兴趣。 从20世纪50年代开始，亨利-米肖转向新的实验，通过服用墨西哥的致幻植物麦司卡林，故意改变自己的意识状态。由此产生的作品就像图画舞蹈，说明了思想、情感甚至是思想的开端。出现在画布上的形式是不固定的，我们无法辨别它们是否即将消失，或者它们是否是 出现在画布上的形式并不固定，我们无法辨别它们是即将消失还是刚刚诞生，它们是我们思想的形象，是它不断重组和运动的形象。这样一来，他所创作的作品从来不是成品，而是他寻找运动的一瞥。 他自己解释说："我想画出存在的意识和时间的流动。就像人感觉到自己的脉搏一样"。 从早年开始，亨利-米肖就对音乐感兴趣，在他的每一次旅行中，他都试图让自己沉浸在他所访问国家的传统音乐风格中。正如他对其他创作所做的那样，亨利-米肖尝试在麦司卡林的幻觉影响下聆听音乐，试图研究聆听毒品的效果。 虽然许多作曲家试图将他的诗歌和作品配上音乐，但莫里斯-勒鲁（1923-1992）的尝试最为成功，特别是他在1951年至1953年期间为女高音和钢琴创作了亨利-米肖的六首诗歌《Au Pays de la Magie》。作为一位前卫的作曲家和当代音乐的狂热捍卫者，莫里斯-勒鲁也是一位著名的指挥家。他是乔治-蓬皮杜、奥利维尔-吉夏尔和亨利-米肖的朋友，被授予荣誉军团勋章，是戛纳电影节的评委之一。 我们今天介绍的作品是莫里斯-勒鲁从亨利-米肖的工作室直接获得的。 它的特别之处在于其出处以及其罕见的尺寸和美学品质。它有一个特别精致的构图，在一些地方很密集，在另一些地方很空旷，有一些触感，有时似乎逃脱不了。 这部作品还被用作勒鲁斯1974年为法国皇家音乐学院演出的33转黑胶唱片《Au Pays de la Magie》（亨利-米肖的六首诗）封面的插图，该唱片是为女高音和钢琴制作的。它也被用作1984年再版的插图，其中它被倒置显示。

HENRI MICHAUX (1899-1984)

HENRI MICHAUX (1899-1984) Sans titre Encre sur papier, monogrammée en bas à droite Ink on paper, monogrammed lower right 119 x 141 cm 47 ¼ x 55 33/64 in. Cette oeuvre sera incluse au catalogue raisonné en préparation par Micheline Phankim, Rainer Michael Mason, et Franck Leibovici. PROVENANCE Offert par l'artiste au compositeur et chef d'orchestre Maurice Le Roux et conservé dans sa famille depuis AUTRE Un détail de cette oeuvre illustre la pochette du disque vinyle de Maurice Le Roux, série des Inédits de l'ORTF en 1974, dans lequel le compositeur a mis en musique des poèmes d'Henri Michaux. L'oeuvre complète illustre la réédition de ce disque, en 1984. D’origine belge, Henri Michaux est un écrivain, poète et peintre d’expression française. Né à Namur en 1899, il grandit à Bruxelles mais décide dès le début des années 1920 de quitter son pays natal pour s’installer à Paris. Petit à petit, il s’éloigne de ses origines belges et finit par se faire naturaliser français en 1955. S’il débute sa carrière par l’écriture, notamment en participant activement à la revue d’avant-gardes Le Disque vert à Bruxelles mais aussi en étant membre du comité de rédaction de la revue Hermès à Paris, il se tourne dès 1925 vers la peinture et développe une importante production graphique. Il a recours tant à l’aquarelle, qu’au crayon en passant par la gouache et l’encre. L’artiste manifeste depuis son plus jeune âge une fascination pour la médecine et à défaut d’avoir poursuivi une carrière dans cette voie, il développe son intérêt, plus particulièrement celui de la psychanalyse, à travers ses productions tant picturales que littéraires. À partir des années 1950, Henri Michaux s’oriente vers de nouvelles expérimentations et altère délibérément son état conscient par la prise de mescaline, une plante hallucinogène originaire du Mexique. Les oeuvres qui en découlent sont telles des danses picturales, illustrant des idées, des émotions ou encore des balbutiements de l’esprit. Les formes qui apparaissent sur la toile ne sont pas figées, nous ne pouvons pas discerner si elles sont sur le point de disparaitre ou si elles viennent de naître, elles sont à l’image de notre esprit, de ses remaniements et de son mouvement constant. De cette manière, les oeuvres qu’il créé ne sont jamais des produits finis mais bien des aperçus de sa recherche du mouvement. Lui-même explique : « Je voulais dessiner la conscience d’exister et l’écoulement du temps. Comme on se tâte le pouls. ». Dès ses jeunes années, Henri Michaux s’intéresse à la musique, dans chacun de ses voyages il cherchera à s’imprégner des styles musicaux traditionnels des pays visités. Comme il le fait pour d’autres de ses créations, Henri Michaux s’essaye à l’écoute de la musique sous l’emprise hallucinatoire de la mescaline, essayant d’étudier les effets de l’écoute en fonction des drogues. Alors que de nombreux compositeurs ont cherché à mettre en musique ses poèmes et écrits, c’est Maurice Le Roux (1923 - 1992) qui s’y essaiera avec le plus de succès, notamment lorsqu’il compose, entre 1951 et 1953, Au Pays de la Magie, six poèmes d’Henri Michaux, pour soprano et piano. Compositeur avant-gardiste et fervent défenseur de la musique contemporaine, Maurice Le Roux est également un chef d’orchestre reconnu. Ami de Georges Pompidou, Olivier Guichard et Henri Michaux, il fut décoré de la Légion d’honneur et membre du jury du festival de Cannes. L’oeuvre que nous présentons aujourd’hui a été acquise par Maurice Le Roux auprès d’Henri Michaux directement dan son atelier. Elle est exceptionnelle, tant par sa provenance que par ses dimensions rares et ses qualités esthétiques. Elle bénéficie en effet d’une composition particulièrement élaborée, dense par endroit, aérée à d’autres avec des touches qui parfois semblent s’en échapper. Cette oeuvre a également servi d’illustration pour la pochette du disque vinyle 33 tours de l’interprétation de la partition de Le Roux de Au Pays de la Magie, six poèmes d’Henri Michaux, pour soprano et piano par l’ORTF en 1974. Elle sert également d’illustration pour la réédition de 1984, où elle est d’ailleurs représentée à l’envers.

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MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Femme au jardin, 1968 Gouache and watercolor on canvas, signed and dated lower left, bearinf the label of the exposition Baya in Laval on reverse 100 x 195 cm 39 3/8 x 76 49/64 in.

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) 花园里的女人》，1968年 纸上水粉和水彩画，左下角有签名和日期，背面有拉瓦尔的巴雅展览的标签 布面水粉和水彩，左下角有签名和日期，背面有拉瓦尔的巴雅展览标签。 100 x 145 cm 39 3/8 x 57 in. 展览 巴亚，圣朱利安教堂，拉瓦尔，法国，2001年6月16日至9月16日 证据 私人收藏，塞纳-马恩省

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998)

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Femme au jardin, 1968 Gouache et aquarelle sur papier, signée et datée en bas à gauche, portant l'étiquette de l'exposition Baya à Laval au dos Gouache and watercolor on canvas, signed and dated lower left, bearinf the label of the exposition Baya in Laval on reverse 100 x 145 cm 39 3/8 x 57 in. EXPOSITION Baya, Chapelle Saint-Julien, Laval, France, 16 juin - 16 septembre 2001 PROVENANCE Collection privée, Seine-et-Marne

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MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Maternité, 1969 Gouache watercolor sur papier, signed and dated lower left, countersigned on reverse 100 x 69 cm 39 3/8 x 27 11/64 in.

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) 妇产科, 1969 纸上水粉和水彩，左下方有签名和日期，背面有会签 纸上水粉水彩，左下方有签名和日期，背面有会签 100 x 69 cm 39 3/8 x 27 11/64 in.

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Maternité, 1969 Gouache et aquarelle sur papier, signée et datée en bas à gauche, contresignée au dos Gouache watercolor sur papier, signed and dated lower left, countersigned on reverse 100 x 69 cm 39 3/8 x 27 11/64 in.

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MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Femme, 1977 Gouache and watercolor on paper, signed and dated on the left part, countersigned on reverse 50 x 33.5 cm 19 11/16 x 12 63/64 in.

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) 妇人, 1977 纸上水粉和水彩，左侧有签名和日期，背面有会签 纸上水粉和水彩，左边部分有签名和日期，背面有会签 50 x 33.5厘米 19 11/16 x 12 63/64 in. 证据 私人收藏，法国

MAHIEDDINE BAYA (1931-1998) Femme, 1977 Gouache et aquarelle sur papier, signéé et datée à gauche, contresignée au dos Gouache and watercolor on paper, signed and dated on the left part, countersigned on reverse 50 x 33.5 cm 19 11/16 x 12 63/64 in. PROVENANCE Collection privée, France

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FIKRET SAYGI MUALLA (1903-1967) Conversation, 1957 Gouache on paper, signed and dated lower left 49 x 54 cm 19 19/64 x 21 17/64 in.

FIKRET SAYGI MUALLA (1903-1967) 对话, 1957年 纸上水粉画，裱在画布上，左下角有签名和日期 纸上水粉画，裱在画布上，左下角有签名和日期 49 x 54 厘米 19 19/64 x 21 17/64 in. 该作品将被收录在菲克雷特-穆阿拉作品目录的第二卷中，目前正由马克-奥塔维和凯雷姆-托普兹编写。将向买方提供一份真实性证书。 证据 私人收藏，戛纳

FIKRET SAYGI MUALLA (1903-1967)

FIKRET SAYGI MUALLA (1903-1967) Conversation, 1957 Gouache sur papier marouflé sur toile, signée et datée en bas à gauche Gouache on paper mounted on canvas, signed and dated lower left 49 x 54 cm 19 19/64 x 21 17/64 in. L'oeuvre sera incluse dans le tome II du catalogue raisonné de l'oeuvre de Fikret Moualla, actuellement en préparation par Marc Ottavi et Kerem Topuz. Un certificat d'authenticité sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Cannes

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CHU Teh-Chun (1920-2014) N°56, 1961 Ink China on paper, signed lower right 57 x 38 cm 22 7/16 x 14 61/64 in.

CHU Teh-Chun (1920-2014) N°56, 1961 纸上水墨，右下角签名 纸上水墨，右下角签名 57 x 38 cm 22 7/16 x 14 61/64 in. 这件作品的真实性已经得到朱德群基金会的确认，如果买方要求，可以提供真实性证书。https://chu-teh-chun.org。 证据 私人收藏，法国 Catherine Charbonneaux拍卖会，巴黎，1986年4月20日，拍品64 现任主人在这次拍卖会上获得的

CHU Teh-Chun (1920-2014)

CHU Teh-Chun (1920-2014) N°56, 1961 Encre de Chine sur papier, signée en bas à droite Ink China on paper, signed lower right 57 x 38 cm 22 7/16 x 14 61/64 in. L'authenticité de cette oeuvre a été confirmée par la Fondation CHU Teh-Chun, un certificat d'authenticité pourra être fourni si l'acheteur en fait la demande. https://chu-teh-chun.org PROVENANCE Collection particulière, France Vente Catherine Charbonneaux, Paris, 20 avril 1986, lot 64 Acquis lors de celle-ci par le propriétaire actuel

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CÉSAR (1921-1998) Pouce Yellow gold 18K (750), weight : 1,47 oz, signed and numbered 7/100 4.5 x 2.5 cm 1 49/64 x 1 in.

CÉSAR (1921-1998) 拇指 黄金18K（750），重量：49.7克，签名和编号为7/100。 黄金18K（750），重量：1.47盎司，签名和编号：7/100 4.5 x 2.5 厘米 1 49/64 x 1 in. 由艺术家书写的真实性证书将交给买方。 证据 私人收藏，塞纳河畔诺伊夫

CÉSAR (1921-1998)

CÉSAR (1921-1998) Pouce Or jaune 18K (750), poids brut : 49,7 gr., signé et numéroté 7/100, Yellow gold 18K (750), weight : 1,47 oz, signed and numbered 7/100 4.5 x 2.5 cm 1 49/64 x 1 in. Un certificat d'authenticité rédigé par l'artiste sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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FERNANDEZ ARMAN (1928-2005) Long term parking Colored enamel and yellow Gold 18K (750), weight : 2,13 oz, signed and numbered 42/50 5.6 x 1.7 cm 2 13/64 x 0 43/64 in.

FERNANDEZ ARMAN (1928-2005) 长期停车 彩色珐琅和黄金18K（750），重量：72.1克，编号：42/50 彩色珐琅和18K黄金（750），重量：2.13盎司，签名和编号为42/50 5.6 x 1.7 厘米 2 13/64 x 0 43/64 in. 证据 私人收藏，塞纳河畔诺伊夫

FERNANDEZ ARMAN (1928-2005)

FERNANDEZ ARMAN (1928-2005) Long term parking Email coloré et or jaune 18K (750), poids brut : 72,1 gr., numéroté 42/50 Colored enamel and yellow Gold 18K (750), weight : 2,13 oz, signed and numbered 42/50 5.6 x 1.7 cm 2 13/64 x 0 43/64 in. PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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AKIRA TANAKA (1918-1982) Le banc, 1972 Oil on canvas, signed lower left, titled and dated on reverse 113.2 x 161.8 cm 44 7/8 x 63 25/64 in

AKIRA TANAKA (1918-1982) 法官, 1972年 布面油画，左下角有签名，背面有标题和日期 布面油画，左下方有签名，背面有标题和日期 113.2 x 161.8厘米 44 7/8 x 63 25/64 in. 由Marc Fitoussi撰写的真品证书将交给买家。 证据 艺术家遗孀田中绢代女士的收藏（日本东京） 私人收藏，巴黎 书目 - 在1975年7月5日至27日在神奈川现代艺术博物馆举办的田中昭一回顾展的目录（有日文和法文插图）中，以《长椅》为题转载（编号64）--由《每日新闻》（日本）于1975年出版。 - 在东京中央博物馆举办的田中昭一回顾展的目录（有日文和法文插图）中转载了这幅画（编号12），以纪念在法国度过的15年。 1972年由电通公司（日本）出版。 - 1973年读卖新闻（日本）出版的关于田中明的艺术书（日文插图）中转载了（第22号），题为《生活》。

AKIRA TANAKA (1918-1982)

YVES KLEIN (1928-1962) Table Bleue, 1961-1963 Verre, plexiglass, chrome, bois et pigment IKB®, numérotée 02A110 et signée Rotraut Klein-Moquay sur un cartel au revers du plateau. Édition initiée en 1963 sous la supervision de Rotraut Klein-Moquay, basée sur un modèle d'Yves Klein de 1961 Glass, plexiglass, chrome-plated metal, IKB® dry pigment, wood numbered 02A110and signed Rotraut Klein-Moquay 36 x 124,8 x 100 cm 14 1/8 x 49 x 39 1/3 in. BIBLIOGRAPHIE Jean-Paul Ledeur, Yves Klein, Catalogue raisonné des éditions et sculptures éditées,Knokke, 2000, page 53 PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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FERNANDEZ ARMAN (1928-2005) Tee Golf, 2003 Accumulation of golf tees into a resin block and its support, signed and numbered 91/99 on a goldened brass 41 x 22 x 5.5 cm 16 9/64 x 8 21/32 x 2 in.

FERNANDEZ ARMAN (1928-2005) Tee Golf, 2003 将高尔夫发球台堆积成一个树脂块及其支架，在镀金的黄铜上签名并编号为91/99 将高尔夫发球台堆积在一个树脂块及其支架上，在一个镀金的黄铜上签名并编号为91/99。 41 x 22 x 5.5厘米 16 9/64 x 8 21/32 x 2 in. 这部作品在Denyse Durand-Ruel夫人的档案中被引用，编号为10343。

FERNANDEZ ARMAN (1928-2005) Tee Golf, 2003 Accumulation de tee de golf dans résine sur un socle en métal, signée et numérotée 91/99 sur une plaque en métal doré Accumulation of golf tees into a resin block and its support, signed and numbered 91/99 on a goldened brass 41 x 22 x 5.5 cm 16 9/64 x 8 21/32 x 2 in. Cette oeuvre est référencée dans les archives de Madame Denyse Durand-Ruel sous le n°10343.

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IGOR MITORAJ (1944-2014) Argos Dark patina bronze and travertine base, signed lower right, bearing the stamp of the Tesconi Pietrasanta foundery, numbered 41/250 on reverse, engraved by the Artcurial editions underneath 22 x 25 cm (40 x 35 cm avec le socle) 8 21/32 x 9 27/32 (15 3/4 x 13 25/32 with the base)

IGOR MITORAJ (1944-2014) 阿戈斯 深色铜和石灰华底座，右下角有签名，盖有Tesconi Pietrasanta铸造厂的印章，背面有41/250的编号，由Artcurial版刻在下面。 深色铜和石灰华底座，右下方有签名，盖有Tesconi Pietrasanta铸造厂的印章，背面有编号41/250，下面有Artcurial版本的雕刻 22 x 25厘米（带底座40 x 35厘米）8 21/32 x 9 27/32（带底座15 3/4 x 13 25/32）。 证据 私人收藏，比利时

IGOR MITORAJ (1944-2014)

IGOR MITORAJ (1944-2014) Argos Bronze à patine brune et socle en travertin, signé en bas à droite, portant le cachet du fondeur Tesconi Pietrasanta à droite, numéroté 41/250 au dos, portant la gravure des éditions Artcurial en dessous Dark patina bronze and travertine base, signed lower right, bearing the stamp of the Tesconi Pietrasanta foundery, numbered 41/250 on reverse, engraved by the Artcurial editions underneath 22 x 25 cm (40 x 35 cm avec le socle) 8 21/32 x 9 27/32 (15 3/4 x 13 25/32 with the base) PROVENANCE Collection privée, Belgique

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ANDY WARHOL (1928-1987) Moon Explorer, 1983 Silkscreen and acrylic on canvas, signed and titled on reverse bearing the label of the Bischofberger gallery in Zurich, on reverse 35.5 x 28.5 cm 14 11/64 x 11 1/32 in.

ANDY WARHOL (1928-1987) 月球探索者，1983年 丝网印刷和丙烯酸画布，背面有签名和标题，带有苏黎世Bischofberger画廊的标签。 丝网印刷和丙烯酸画布，背面有签名和标题，带有苏黎世Bischofberger画廊的标签。 35.5 x 28.5厘米 14 11/64 x 11 1/32 英寸。 证据 Bischofberger画廊，苏黎世 Me Loudmer的销售，1990年私人收藏，塞浦路斯 书目 沃霍尔-安迪，安迪-沃霍尔的儿童书，布鲁诺-比绍夫贝格画廊版，1983年，苏黎世，第4页上。 展览 类似的工作 : 洛桑，冬宫基金会，安迪-沃霍尔，José Mugrabi收藏，1995年5月25日-10月1日。 杜塞尔多夫，Kunst Palast博物馆，安迪-沃霍尔，晚期作品，2004年2月14日至5月31日，转载于第133至135页

ANDY WARHOL (1928-1987)

ANDY WARHOL (1928-1987) Moon Explorer, 1983 Sérigraphie et acrylique sur toile, signée et titrée au dos portant l'étiquette de la galerie Bischofberger à Zurich au dos Silkscreen and acrylic on canvas, signed and titled on reverse bearing the label of the Bischofberger gallery in Zurich, on reverse 35.5 x 28.5 cm 14 11/64 x 11 1/32 in. PROVENANCE Galerie Bischofberger, Zürich Vente Me Loudmer, 1990Collection privée, Chypre BIBLIOGRAPHIE WARHOL Andy, Andy Warhol's children's book, Galerie Bruno Bischofberger Edition, 1983, Zurich, en page 4 EXPOSITION Oeuvre similaire : Lausanne, Fondation de L'Hermitage, Andy Warhol, collection José Mugrabi, 25 mai - 1er octobre 1995, Düsseldorf, Museum Kunst Palast, Andy Warhol, The Late Work, 14 février - 31 mai 2004, reproduit pages 133 à 135

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WANG YANCHENG (né en 1960) Composition, 2007 Oil on canvas, signed and dated lower right 120 x 120 cm 47 ¼ x 47 ¼ in. Composition is distinguished by a more spread out color, the surface of the canvas gradually becomes smooth and homogeneous. The painter takes a path towards the years 2010 his paintings will lose their material and will leave the place to diffuse and soft tones. It is therefore a pivotal work from which an active spirituality emerges, which Wang Yancheng finds when he returns regularly to China from the 1990s. The Voie de la vie ouverte of the Tao invites us to experience the world and to share its secret breath. In China, Wang Yancheng reconnects with a certain immensity, with natural spaces, and achieves a complex dialogue of the two cultures, French and Chinese, in his work which is an ode to nature.

WANG YANCHENG (né en 1960) Composition, 2007 构图的特点是颜色更加分散，画布的表面逐渐变得光滑和均匀。画家 自2010年开始逐渐淡化对材料和质感的侧重，转而使用弥漫和柔和的 色调。因此这部作品就显得至关重要，从中可以看出一种积极的精神 性——这是因为王衍成从1990年代起定期返回中国，并重新发现了这一 思潮。“道家思想”的开放性，邀请我们体验世界，分享世界的秘密气 息。在中国，王衍成重新与某种广袤的自然空间相连接，并在他的作品 中实现了法国和中国两种文化的融合，这无疑是对大自然的艺术颂歌。

WANG YANCHENG (né en 1960)

WANG YANCHENG (né en 1960) Composition, 2007 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite Oil on canvas, signed and dated lower right 120 x 120 cm 47 ¼ x 47 ¼ in. PROVENANCE Galerie Trigano, Paris Collection privée, Paris Composition se distingue par une couleur plus étalée, la surface de la toile devient peu à peu lisse et homogène. Le peintre emprunte un chemin vers les années 2010 où ses toiles perdront leur matière et laisseront la place à des tonalités diffuses et douces. C’est donc une oeuvre charnière dont il se dégage une spiritualité active, que Wang Yancheng retrouve alors qu’il retourne régulièrement en Chine à partir des années 1990. La Voie de la vie ouverte du Tao invite à éprouver le monde et à en partager sa respiration secrète. En Chine, Wang Yancheng renoue avec une certaine immensité, avec les espaces naturels et parvient à une mise en abyme des deux cultures, française et chinoise dans son OEuvre qui est une ode à la nature.

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ROBERT COMBAS (né en 1957) Les belles fleurs bleues. La tapisserie. La tête de veau, 1988 Acrylic on canvas, signed, dated and titled lower left, signed lower right 142 x 182 cm 56 x 71 1/2 in. 160 x 198 cm (cadre inclus) 62 63/64 x 77 61/64 in. (including frame) Robert Combas, born in Lyon in 1957, is a French artist whose painting has been described as "Figuration libre" by the artist Ben who invited him to exhibit in his gallery in Nice in 1981. This designation refers to a rejection of "intellectual" art (especially minimalist) and seeks to highlight a figurative and popular painting, inspired by comics and rock culture. In fact, since the 1980s, the artist has developed a protean work that defies categorization. After studying in Sète and at the School of Fine Arts in Montpellier, Combas quickly gained notoriety, participating in various group exhibitions from 1980 onwards, before seeing his first solo exhibitions in Düsseldorf and Amsterdam. From the 1990s, he tackled themes of spirituality and esotericism, in an aesthetic that has often been compared to American graffiti artists and German neo-expressionists. His perpetual capacity for innovation translates into eminently satyrical works in which the grotesque has pride of place. The varied scenes that the artist paints using "curtains of paint", upset the hierarchies and conventions of the History of Art and its self-righteousness. Les belles fleurs bleues. La tapisserie. La tête de veau, 1988 belongs to the production of "Natures mortes et vivantes" which were exhibited at MAC Lyon during the exhibition "Robert Combas - Greatest Hits - On commence par le début on finit par la fin" in 2012. The work we present was exhibited in room 15 on the 2nd floor, and reproduced on page 314 of the exhibition catalog. The canvas is organized in "vignettes" within which patterns circled in black develop. The black border is one of the most typical attributes of the comic strip, which is a source of inspiration for the artist's work. The subject is a vase with blue flowers, standing out against a yellow tapestry. In this literal and literary approach that is his own, Robert Combas writes on the left of the canvas the title and subject of the work. He says as much as he represents. The sensation of seeing through the vase brings relief to the two-dimensionality of the canvas. On the right side, two intertwined faces seem to be one, a man and a calf. The interior of the vase and the interior of the man are made visible by original processes that transcend the genre of still life.

ROBERT COMBAS (né en 1957) 美丽的蓝色花朵。挂毯。小牛的头，1988年 丙烯酸画布，左下方有签名、日期和标题，右下方有签名 丙烯酸画布，左下方有签名、日期和标题，右下方有签名 142 x 182 cm 56 x 71 1/2 in. 160 x 198 cm (包括框架) 62 63/64 x 77 61/64 in.(包括框架) 这部作品被列在罗伯特-康帕斯档案中。 展览 罗伯特-康帕斯，"最棒的作品：从开始到结束"，2012年2月24日至7月15日，里昂当代艺术博物馆，2012年。 书目 罗伯特-康帕斯，《最伟大的作品：从开始到结束》，转载于展览目录的第314页，MAC LYON和Somogy联合编辑，2012年。 证据 私人收藏，塞纳河畔诺伊夫 罗伯特-康帕斯（里昂，1957年）是一位法国艺术家，他的绘画被艺术家本描述为 "Figuration libre"，他邀请他于1981年在尼斯的画廊展出。这一称呼反映了对 "知识分子 "艺术（尤其是极简主义）的拒绝，并试图突出一种具象的和流行的绘画，其灵感来自于漫画书和摇滚文化。事实上，自20世纪80年代以来，这位艺术家已经开发出了一套无法归类的作品体系。 在塞特和蒙彼利埃美术学院学习后，罗伯特-康帕斯迅速成名，从1980年起参加了各种群展，然后在杜塞尔多夫和阿姆斯特丹举办了他的第一次个展。 从20世纪90年代起，他开始处理精神和神秘主义的主题，其美学风格经常被比作美国涂鸦艺术家和德国新表现主义艺术家。 他永久的创新能力反映在他的显著的讽刺作品中，在这些作品中，怪诞是最引人注目的。艺术家用 "画帘 "画出的各种场景，打乱了艺术史的等级制度和惯例及其自以为是的态度。 美丽的蓝色花朵。挂毯。La tête de veau, 1988年属于 "Natures mortes et vivantes "的作品，这些作品在2012年里昂美术馆的 "Robert Combas - Greatest Hits - On commence par le début on finit par la fin "展览中展出。我们介绍的作品在二楼的15号房间展出，并在展览目录的第314页转载。 画布被组织成 "小插曲"，在这些小插曲中，黑色圆圈的图案得到了发展。黑色边框是连环画最典型的属性之一，这也是艺术家作品的灵感来源。主题是一个装着蓝色花朵的花瓶，在黄色挂毯的衬托下显得格外突出。在这种他特有的字面和文学方式中，罗伯特-康帕斯将作品的标题和主题写在画布的左侧。他说的和他代表的一样多。透过花瓶看到的感觉给画布的二维性带来了缓解。在右边，两张交织的脸似乎是一体的，一个人和一头小牛。花瓶的内部和人的内部通过超越静物类型的原始过程而变得清晰可见。

ROBERT COMBAS (né en 1957)

ROBERT COMBAS (né en 1957) Les belles fleurs bleues. La tapisserie. La tête de veau, 1988 Acrylique sur toile, signée, datée et titrée en bas à gauche, signée en bas à droite Acrylic on canvas, signed, dated and titled lower left, signed lower right 142 x 182 cm 56 x 71 1/2 in. 160 x 198 cm (cadre inclus) 62 63/64 x 77 61/64 in. (including frame) Cette oeuvre est répertoriée dans les Archives Robert Combas. EXPOSITION Robert Combas, GREATEST HITS : on commence par le début, on finit par la fin, du 24/02/12 au 15/07/12, Musée d'Art Contemporain, Lyon, 2012 BIBLIOGRAPHIE Robert Combas, GREATEST HITS : on commence par le début, on finit par la fin, reproduit en p. 314 du catalogue d'exposition, co-édition MAC LYON et Somogy, 2012 PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine Robert Combas (Lyon, 1957) est un artiste français dont la peinture a été qualifiée de « Figuration libre » par l’artiste Ben qui l’avait invité en 1981 à exposer dans sa galerie de Nice. Cette désignation fait part d’un rejet de l’art « intellectuel » (notamment minimaliste) et cherche à mettre en valeur une peinture figurative et populaire, inspiré des bandes dessinées et de la culture rock. En réalité, l’artiste a déployé depuis les années 1980 un Oeuvre protéiforme qui défie toute catégorisation. Après des études à Sète et à l’école des Beaux-Arts de Montpellier, Robert Combas accède très vite à la notoriété puisqu’il participe dès 1980 à diverses expositions de groupes avant de voir naître ses premières expositions personnelles à Düsseldorf et Amsterdam. À partir des années 1990, il aborde les thèmes de la spiritualité et de l’ésotérisme, dans une esthétique qui a souvent été comparée aux graffitistes américains et aux néo-expressionnistes allemands. Sa perpétuelle capacité d’innovation se traduit dans des oeuvres éminemment satyriques où le grotesque fait la part belle. Les scènes variées que l’artiste brosse en utilisant des « rideaux de peinture », bouleversent les hiérarchies et les conventions de l’Histoire de l’art et de sa bien-pensance. Les belles fleurs bleues. La tapisserie. La tête de veau, 1988 appartient à la production des « Natures mortes et vivantes » qui ont été exposées au MAC Lyon lors de l’exposition « Robert Combas – Greatest Hits – On commence par le début on finit par la fin » en 2012. L’oeuvre que nous présentons était exposée dans la salle 15 au 2ème étage, et reproduite en page 314 du catalogue d'exposition. La toile s’organise en « vignettes » à l’intérieur desquelles des motifs cernés de noir se développent. Le cerne noir est un des attributs les plus typiques de la bande dessinée qui est une source d’inspiration pour le travail de l’artiste. Le sujet est un vase aux fleurs bleues, se détachant sur une tapisserie jaune. Dans cette démarche littéral et littéraire qui lui est propre, Robert Combas écrit à gauche de la toile le titre et le sujet de l’oeuvre. Il dit tout autant qu’il représente. La sensation de voir à travers le vase apporte du relief à la bidimensionnalité de la toile. Dans la partie droite, deux faces entremêlées ne semblant faire qu’une, un homme et un veau. L’intérieur du vase et l’intérieur de l’homme sont rendus visibles par des procédés originaux qui transcendent le genre de la nature morte.

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ROBERT COMBAS (né en 1957) Un véritable modèle de peintre, 2001 Acrylic on canvas, signed lower part, countersigned, dated, titled and dedicated on reverse. The dedciatrion is accompanied with a drawing on reverse. 55 x 46 cm 21 21/32 x 18 7/64 in.

ROBERT COMBAS (né en 1957) 一个真正的画家的模型，2001年 丙烯酸画布，底部有签名，背面有会签、日期、标题和献词。献词中还附有一幅画。 丙烯酸画布，下部有签名，背面有会签、日期、标题和献词。献词的背面附有一幅画。 55 x 46 厘米 21/32 x 18 7/64 in. 这部作品被列在罗伯特-康帕斯档案中。 证据 私人收藏，巴黎地区

ROBERT COMBAS (né en 1957) Un véritable modèle de peintre, 2001 Acrylique sur toile, signée en bas, contresignée, datée, titrée et dédicacée au dos. La dédicace est accompagnée d'un dessin. Acrylic on canvas, signed lower part, countersigned, dated, titled and dedicated on reverse. The dedciatrion is accompanied with a drawing on reverse. 55 x 46 cm 21 21/32 x 18 7/64 in. Cette oeuvre est répertoriée dans les Archives Robert Combas. PROVENANCE Collection privée, région parisienne

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ROBERT COMBAS (né en 1957) Sans titre, 1998 Mixed media on canvas, signed and dated lower right, countersigned on reverse 41 x 33 cm 16 9/64 x 12 63/64 in.

ROBERT COMBAS (né en 1957) 无题》，1998年 布面混合媒体，右下方有签名和日期，背面有会签 布面混合媒体，右下方有签名和日期，背面有会签 41 x 33 cm 16 9/64 x 12 63/64 in. 这部作品被列在罗伯特-康帕斯档案中。 证据 Maïten Bouisset女士的收藏 私人收藏，法国

ROBERT COMBAS (né en 1957) Sans titre, 1998 Technique mixte sur toile, signée et datée en bas à droite, contresignée au dos Mixed media on canvas, signed and dated lower right, countersigned on reverse 41 x 33 cm 16 9/64 x 12 63/64 in. Cette oeuvre est répertoriée dans les Archives Robert Combas. PROVENANCE Collection de Mme Maïten Bouisset Collection privée, France

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ROBERT COMBAS (né en 1957) Mamour zap, 2006 Enameled ceramic jar, marked with the edition Stéphane Klein stamp, firing signature and countersigned by the artist, numbered 1/8 on its base 40 x 29 x 29 cm 15 3/4 x 11 27/64 x 11 27/64 in.

ROBERT COMBAS (né en 1957) Mamour zap, 2006 珐琅彩陶瓷罐，标有Stéphane Klein的印章、烧制签名和艺术家的会签，底部有1/8的编号。 珐琅彩陶瓷罐，标有Stéphane Klein的印章、烧制签名和艺术家的会签，底座上有1/8的编号 40 x 29 x 29厘米 15 3/4 x 11 27/64 x 11 27/64 in. 这部作品被列在罗伯特-康帕斯档案中。 证据 私人收藏，塞纳河畔诺伊夫

ROBERT COMBAS (né en 1957) Mamour zap, 2006 Pot en céramique émaillée, marqué des éditions Stéphane Klein, signature de cuisson et contresigné par la main de l'artiste, numéroté 1/8 sur la base. Enameled ceramic jar, marked with the edition Stéphane Klein stamp, firing signature and countersigned by the artist, numbered 1/8 on its base 40 x 29 x 29 cm 15 3/4 x 11 27/64 x 11 27/64 in. Cette oeuvre est répertoriée dans les Archives Robert Combas. PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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ROBERT COMBAS (né en 1957) Qui c'est qu'a dit que ça que je faisaisc'était moche ?, 2004 Serigraphy on mirror on aluminium, signed and numbered 44/99 on reverse 92 x 60 cm 36 1/4 x 23 5/8 in.

ROBERT COMBAS (né en 1957) 谁说我所做的事是丑陋的？ 铝制镜子上的绢印，背面有签名和编号44/99 铝制镜子上的绢印，背面有签名和编号44/99 92 x 60 厘米 36 1/4 x 23 5/8 in. 这部作品被列在罗伯特-康帕斯档案中。 证据 私人收藏，塞纳河畔诺伊夫

ROBERT COMBAS (né en 1957) Qui c'est qu'a dit que ça que je faisaisc'était moche ?, 2004 Sérigraphie sur miroir fixé sur aluminium, signé et numéroté 44/99 au dos Serigraphy on mirror on aluminium, signed and numbered 44/99 on reverse 92 x 60 cm 36 1/4 x 23 5/8 in. Cette oeuvre est répertoriée dans les Archives Robert Combas. PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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ROBERT COMBAS (né en 1957) Le berger à la canne et le joueur oliphant plus coucher ou lever de soleil, 1989 Acrylique on canvas mounted on canvas, signed and dated lower right 206 x 127.5 cm 81 7/64 x 50 in. In Le berger à la canne et le joueur oliphant plus coucher ou lever de soleil, two scenes organized in "vignettes" unfold. Two characters are busy with activities related to the alpine transhumance: a shepherd guides his sheep and a man plays the Alpine horn, an instrument used in the mountains to communicate between different villages. Tradition seems to be at the heart of this work, but also the strong symbolism of the shepherd's staff. Once again, Robert Combas thwarts the two-dimensional aspect of his canvas by giving an impression of transparency in the treatment of the flesh of the characters.

ROBERT COMBAS (né en 1957) 带着手杖的牧羊人和奥利匹特演奏者，加上日落或日出，1989年 丙烯酸画在画布上，右下方有签名和日期 丙烯酸画在画布上，右下方有签名和日期 206 x 127.5 cm 81 7/64 x 50 in. 这部作品被列在罗伯特-康帕斯档案中。 在《拿着手杖的牧羊人》和《奥利匹特演奏家》以及《日落或日出》中，两个以 "小插曲 "组织的场景展开。两个人物正忙着进行与高山转场有关的活动：一个牧羊人在引导他的羊群，一个人在吹奏阿尔卑斯山的号角，这是山区不同村庄之间用来交流的乐器。传统似乎是这部作品的核心，但也是牧羊杖的强烈象征意义。罗伯特-康帕斯再次挫败了他的画布的二维方面，在处理人物的肉体时给人一种透明的印象。

ROBERT COMBAS (né en 1957) Le berger à la canne et le joueur oliphant plus coucher ou lever de soleil, 1989 Acrylique sur toile marouflée sur toile, signée et datée en bas à droite Acrylique on canvas mounted on canvas, signed and dated lower right 206 x 127.5 cm 81 7/64 x 50 in. Cette oeuvre est répertoriée dans les Archives Robert Combas. Dans Le berger à la canne et le joueur oliphant plus coucher ou lever de soleil, deux scènes organisées en « vignettes » se déploient. Deux personnages sont affairés à des activités liées à la transhumance alpine : un berger guide ses moutons et un homme joue du Cor des Alpes, instrument utilisé en montagne pour communiquer entre les différents villages. La tradition semble être au coeur de cette oeuvre, mais aussi la symbolique forte du bâton de berger. Encore une fois, Robert Combas déjoue le côté bidimensionnel de sa toile en donnant une impression de transparence dans le traitement de la chair des personnages.

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YVES KLEIN (1928-1962) Table Bleue, 1961-1963 Glass, plexiglass, chrome-plated metal, IKB® dry pigment, wood numbered 02A110and signed Rotraut Klein-Moquay 36 x 124,8 x 100 cm 14 1/8 x 49 x 39 1/3 in.

YVES KLEIN (1928-1962) 蓝桌，1961-1963 玻璃，有机玻璃，铬，木头和IKB®颜料，编号02A110，署名Rotraut Klein-Moquay在桌面背面的一个标签上。1963年在Rotraut Klein-Moquay的监督下开始发行，基于Yves Klein的1961年模型。 玻璃，有机玻璃，镀铬金属，IKB®干颜料，木头，编号为02A110并有Rotraut Klein-Moquay的签名 36 x 124,8 x 100厘米 14 1/8 x 49 x 39 1/3 英寸。 书目 Jean-Paul Ledeur, Yves Klein, Catalogue raisonné des éditions et sculptures éditées, Knokke, 2000, page 53 证据 私人收藏，塞纳河畔诺伊夫

YVES KLEIN (1928-1962)

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YVES KLEIN (1928-1962) Catalogue raisonné des éditions et sculptures d'Yves Klein, de Jean-Paul Ledeur avec une préface de Pierre Restany, Éditions Guy Pieters, Knokke-Heist, 2000. Catalogue raisonné of the editions and sculptures of Yves Klein, by Jean Paul Ledeur with a foreword by Pioerre Restany, Editions Guy Pieters, Knokke-Heist 2000. This edition is lettered VII/LV, part of the editions intended for the author and his collaborators. 33 x 19.5 x 26.5 cm 13 x 7 7/8 x 10¼ in.

YVES KLEIN (1928-1962) 伊夫-克莱因的版本和雕塑目录》，由Jean-Paul Ledeur撰写，Pierre Restany作序，Éditions Guy Pieters, Knokke-Heist, 2000。 本书的字体为VII/LV，是为作者及其合作者准备的副本之一。 有机玻璃箱，带有金箔和粉色及蓝色颜料 伊夫-克莱因的版本和雕塑目录》，由Jean Paul Ledeur撰写，Pioerre Restany作序，Editions Guy Pieters, Knokke-Heist 2000。这个版本的字体是VII/LV，是为作者和他的合作者准备的版本的一部分。 33 x 19.5 x 26.5厘米 13 x 7 7/8 x 10¼ 英寸。 证据 私人收藏，塞纳河畔诺伊夫

YVES KLEIN (1928-1962) Catalogue raisonné des éditions et sculptures d'Yves Klein, de Jean-Paul Ledeur avec une préface de Pierre Restany, Éditions Guy Pieters, Knokke-Heist, 2000. Cet exemplaire est lettré VII/LV, faisant partie des exemplaires destinés à l'auteur et ses collaborateurs. Emboîtage en plexiglas avec inclusion de feuilles d'or et de pigments roses et bleus Catalogue raisonné of the editions and sculptures of Yves Klein, by Jean Paul Ledeur with a foreword by Pioerre Restany, Editions Guy Pieters, Knokke-Heist 2000. This edition is lettered VII/LV, part of the editions intended for the author and his collaborators. 33 x 19.5 x 26.5 cm 13 x 7 7/8 x 10¼ in. PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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YVES KLEIN (1928-1962) Petite vénus bleue Bronze painted with color IKB, pleiglas, and gold sheet, numbered 373/500 12 x 7.5 x 8.5 cm 4 3/4 x 2 15/16 x 3 3/8 in.

YVES KLEIN (1928-1962) 蓝色小金星 彩色IKB的青铜器，有机玻璃和金片，编号373/500 彩色IKB青铜器，褶皱玻璃和金片，编号为373/500 12 x 7.5 x 8.5厘米 4 3/4 x 2 15/16 x 3 3/8 英寸。 罗特劳特-克莱因-莫奎夫人写的证书将交给买方。 证据 私人收藏，塞纳河畔诺伊夫

YVES KLEIN (1928-1962) Petite vénus bleue Bronze peint avec la couleur IKB, plexiglass et feuille d'or, numéroté 373/500 Bronze painted with color IKB, pleiglas, and gold sheet, numbered 373/500 12 x 7.5 x 8.5 cm 4 3/4 x 2 15/16 x 3 3/8 in. Un certificat rédigé par Madame Rotraut Klein-Moquay sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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JEAN-MICHEL OTHONIEL (né en 1964) Miroir nuage, 2004 Silvered blown glass, signed by the artist and numbered 28/99 on reverse, unique piece part of a serie. 78.5 x 59 cm 30 15/16 x 23 1/4 in.

JEAN-MICHEL OTHONIEL (né en 1964) 云镜, 2004 银色吹制玻璃，背面有艺术家签名和编号28/99，独特的作品是系列的一部分。 银色吹制玻璃，背面有艺术家签名和编号28/99，独特的作品是系列的一部分。 78.5 x 59 厘米 30 15/16 x 23 1/4 in. 这件作品在艺术家的档案中被列为04EN004号作品。 证据 私人收藏，塞纳河畔诺伊夫

JEAN-MICHEL OTHONIEL (né en 1964)

JEAN-MICHEL OTHONIEL (né en 1964) Miroir nuage, 2004 Verre soufflé argenté, signé par l'artiste et numéroté 28/99 au dos, pièce unique faisant partie d'une série. Silvered blown glass, signed by the artist and numbered 28/99 on reverse, unique piece part of a serie. 78.5 x 59 cm 30 15/16 x 23 1/4 in. Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de l'artiste sous le n° 04EN004. PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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Bernar Venet (né en 1941) 79.5° Arc, 2004 Steel, monogrammed and numbered 15/40 11.5 x 60 x 2.5 cm 4 17/32 x 23 5/8 x 1 in.

Bernar Venet (né en 1941) 79.5°弧度, 2004 钢制，有图案和编号的15/40 钢制，有图案和编号的15/40 11.5 x 60 x 2.5厘米 4 17/32 x 23 5/8 x 1 in. 证据 私人收藏，旺代

Bernar Venet (né en 1941)

Bernar Venet (né en 1941) 79.5° Arc, 2004 Acier, monogrammé et numéroté 15/40 Steel, monogrammed and numbered 15/40 11.5 x 60 x 2.5 cm 4 17/32 x 23 5/8 x 1 in. PROVENANCE Collection privée, Vendée

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