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Art Contemporain - De L'Après Guerre À Nos Jours

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RENÉ GRUAU (1909-2004) Homme de profil Felt on paper, signed lower left 36.2 x 38.7 cm (à vue) 14 11/64 x 15 23/64 in.

RENÉ GRUAU (1909-2004) 男人的轮廓 纸上毛毡，左下方签名 纸上毛毡，左下方签名 36.2 x 38.7 cm (视图) 14 11/64 x 15 23/64 in. 证据 私人收藏，巴黎由艺术家提供并保存至今。

RENÉ GRUAU (1909-2004)

RENÉ GRUAU (1909-2004) Homme de profil Feutre sur papier, signée en bas à gauche Felt on paper, signed lower left 36.2 x 38.7 cm (à vue) 14 11/64 x 15 23/64 in. PROVENANCE Collection privée, ParisOffert par l'artiste et conservé depuis

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RENÉ GRUAU (1909-2004) Homme assis de profil Lithograph on paper, signed and dedicated lower right, numbered AP II/XLV lower left 70.5 x 50 cm (à vue) 27 9/16 x 19 11/16 in.

RENÉ GRUAU (1909-2004) 坐着的男人的轮廓 纸上石版画，右下方有签名和题字，左下方有编号AP II/XLV 纸上石版画，右下方有签名和题字，左下方有编号AP II/XLV 70.5 x 50厘米（视线）。 27 9/16 x 19 11/16 in. 证据 私人收藏，巴黎由艺术家提供并保存至今。

RENÉ GRUAU (1909-2004) Homme assis de profil Lithographie sur papier, signée et dédicacée en bas à droite, numérotée AP II/XLV en bas à gauche Lithograph on paper, signed and dedicated lower right, numbered AP II/XLV lower left 70.5 x 50 cm (à vue) 27 9/16 x 19 11/16 in. PROVENANCE Collection privée, ParisOffert par l'artiste et conservé depuis

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RENÉ GRUAU (1909-2004) Homme se cachant du soleil Ink, gouache and mixed media on paper, signed lower right 35 x 26.1 cm 13 25/32 x 10 15/64 in.

RENÉ GRUAU (1909-2004) 躲避阳光的人 纸上水墨、水粉和混合媒体，右下方有签名 纸上水墨、水粉和混合媒体，右下方有签名 35 x 26.1厘米 13 25/32 x 10 15/64 in. 证据 私人收藏，巴黎由艺术家提供并保存至今。

RENÉ GRUAU (1909-2004) Homme se cachant du soleil Encre, gouache et technique mixte sur papier, signée en bas à droite Ink, gouache and mixed media on paper, signed lower right 35 x 26.1 cm 13 25/32 x 10 15/64 in. PROVENANCE Collection privée, ParisOffert par l'artiste et conservé depuis

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RENÉ GRUAU (1909-2004) Élégante au café Lithohgraph on paper, signed lower right and numbered AP XXXI/XLV lower left 71 x 52.5 cm (à vue) 27 61/64 x 20 15/32 in.

RENÉ GRUAU (1909-2004) 在咖啡馆的优雅女人 纸上石版画，右下方有签名，左下方有编号AP XXXI/XLV 纸上石印画，右下角签名，左下角编号为AP XXXI/XLV 71 x 52.5 cm (展出中) 27 61/64 x 20 15/32 in. 证据 私人收藏，巴黎由艺术家提供并保存至今。

RENÉ GRUAU (1909-2004) Élégante au café Lithographie sur papier, signée en bas à droite, numérotée AP XXXI/XLV en bas à gauche Lithohgraph on paper, signed lower right and numbered AP XXXI/XLV lower left 71 x 52.5 cm (à vue) 27 61/64 x 20 15/32 in. PROVENANCE Collection privée, ParisOffert par l'artiste et conservé depuis

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RENÉ GRUAU (1909-2004) Couples d'élégants Lithograph on paper, signed, dated 1995 and dedicated lower right, numbered AP XXXIII/XLV lower left 65.5 x 52.5 cm (à vue) 25 19/32 x 20 15/32 in.

RENÉ GRUAU (1909-2004) 雅士情侣 纸上石版画，右下角有签名、日期和献词，左下角有编号AP XXXIII/XLV 纸上石版画，右下角有签名、日期和献词，左下角有编号AP XXXIII/XLV 65.5 x 52.5 cm (展出中) 25 19/32 x 20 15/32 in. 证据 私人收藏，巴黎由艺术家提供并保存至今。

RENÉ GRUAU (1909-2004) Couples d'élégants Lithographie sur papier, signée, datée 1995 et dédicacée en bas à droite, numérotée AP XXXIII/XLV en bas à gauche Lithograph on paper, signed, dated 1995 and dedicated lower right, numbered AP XXXIII/XLV lower left 65.5 x 52.5 cm (à vue) 25 19/32 x 20 15/32 in. PROVENANCE Collection privée, ParisOffert par l'artiste et conservé depuis

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RENÉ GRUAU (1909-2004) Poster dedicated and signed lower right of the GRUAU, FASHION AND ADVERTISEMENT, 1989 at the Palais Galliera, with the presentation documentation 59 x 40 cm (à vue) 23 15/64 x 15 3/4 in.

RENÉ GRUAU (1909-2004) 1989年在Palais Galliera举办的 "GRUAU, FASHION AND ADVERTISEMENT "展览的专用海报，右下角有签名，并附有展览的介绍文件。 1989年在Palais Galliera举办的GRUAU, FASHION AND ADVERTISEMENT的专用海报，右下角有签名，并有介绍文件。 59 x 40 cm (正在展出) 23 15/64 x 15 3/4 in. 证据 私人收藏，巴黎由艺术家提供并保存至今。

RENÉ GRUAU (1909-2004) Affiche dédicacée et signée en bas à droite de l'exposition GRUAU, MODE ET PUBLICITE, 1989 au Palais Galiera, accompagnée de la pochette de présentation de l'exposition Poster dedicated and signed lower right of the GRUAU, FASHION AND ADVERTISEMENT, 1989 at the Palais Galliera, with the presentation documentation 59 x 40 cm (à vue) 23 15/64 x 15 3/4 in. PROVENANCE Collection privée, ParisOffert par l'artiste et conservé depuis

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RENÉ GRUAU (1909-2004) Danseuse Lithograph, numbered EA 2/12 lower left, signed lower right 75 x 55 cm (à vue) 29 17/32 x 21 21/32 in.

RENÉ GRUAU (1909-2004) 舞蹈家 石版画，左下方编号为EA 2/12，右下方有签名 石版画，左下方编号为EA 2/12，右下方有签名 75 x 55厘米（视线）。 29 17/32 x 21 21/32 in. 证据 私人收藏，巴黎由艺术家提供并保存至今。

RENÉ GRUAU (1909-2004) Danseuse Lithographie, numérotée EA 2/12 en bas à gauche, signée en bas à droite Lithograph, numbered EA 2/12 lower left, signed lower right 75 x 55 cm (à vue) 29 17/32 x 21 21/32 in. PROVENANCE Collection privée, ParisOffert par l'artiste et conservé depuis

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RENÉ GRUAU (1909-2004) Poster RENE GRUAU Le Chapeau, 1984, Edition du Désastre, dédicated and signed lower right 52.5 x 48.5 cm (à vue) 20 15/32 x 18 57/64 in.

RENÉ GRUAU (1909-2004) 海报：RENE GRUAU Le Chapeau，1984年，Edition du Désastre，右下角署名。 海报：RENE GRUAU Le Chapeau，1984年，Edition du Désastre，右下角署名。 52.5 x 48.5 cm (正在观看) 20 15/32 x 18 57/64 in. 证据 私人收藏，巴黎由艺术家提供并保存至今。

RENÉ GRUAU (1909-2004) Affiche RENE GRUAU Le Chapeau, 1984, Edition du Désastre, dédicacée et signée en bas à droite Poster RENE GRUAU Le Chapeau, 1984, Edition du Désastre, dédicated and signed lower right 52.5 x 48.5 cm (à vue) 20 15/32 x 18 57/64 in. PROVENANCE Collection privée, ParisOffert par l'artiste et conservé depuis

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Claude VENARD (1913-1999) La lampe à pétrole Oil on canvas, signed lower left, marked with the stamps of the Romanet Gallery on reverse with the title 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in.

Claude VENARD (1913-1999) 油灯 布面油画，左下角有签名，背面有罗曼尼特画廊的印章和标题 布面油画，左下方有签名，背面有罗曼尼特画廊的印章，标题为 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in. 买方将获得菲利克斯-韦尔克尔画廊出具的真实性证明。 证据 私人收藏，法国

Claude VENARD (1913-1999)

Claude VENARD (1913-1999) La lampe à pétrole Huile sur toile signée en bas à gauche, portant une étiquette Galerie Romanet au dos avec le titre Oil on canvas, signed lower left, marked with the stamps of the Romanet Gallery on reverse with the title 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in. Un certificat d'authenticité de la Galerie Félix Vercel sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, France

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Claude VENARD (1913-1999) Poisson Oil on canvas, bears the label of the Romanet gallery and a stamp, signed lower left 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in.

Claude VENARD (1913-1999) 鱼类 布面油画，有Romanet画廊的标签和一个印章，左下角有签名 布面油画，有Romanet画廊的标签和一个印章，左下角有签名 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in. 买方将获得菲利克斯-韦尔克尔画廊出具的真实性证明。 证据 私人收藏，法国

Claude VENARD (1913-1999) Poisson Huile sur toile, porte étiquette de la galerie Romanet et un tampon, signée en bas à gauche Oil on canvas, bears the label of the Romanet gallery and a stamp, signed lower left 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in. Un certificat d'authenticité de la Galerie Félix Vercel sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, France

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Claude VENARD (1913-1999) Citadelle, 1957 Oil on canvas, signed lower left 100 x 100 39 3/8 x 39 3/8 in.

Claude VENARD (1913-1999) Citadel, 1957 布面油画，左下角有签名 布面油画，左下角有签名 100 x 100 39 3/8 x 39 3/8 in. 买方将获得菲利克斯-韦尔克尔画廊出具的真实性证明。 证据 私人收藏，法国

Claude VENARD (1913-1999) Citadelle, 1957 Huile sur toile signée en bas à gauche Oil on canvas, signed lower left 100 x 100 39 3/8 x 39 3/8 in. Un certificat d'authenticité de la Galerie Félix Vercel sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, France

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Claude VENARD (1913-1999) Assiette de fruits Oil on canvas, signed lower right, stamp and label of the Romanet gallery 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in.

Claude VENARD (1913-1999) 水果盘 布面油画，右下角有签名，有Romanet画廊的印章和标签 布面油画，右下角有签名，有Romanet画廊的印章和标签 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in. 买方将获得菲利克斯-韦尔克尔画廊出具的真实性证明。 证据 私人收藏，法国

Claude VENARD (1913-1999) Assiette de fruits Huile sur toile signée en bas à droite, cachet et étiquette de la galerie Romanet Oil on canvas, signed lower right, stamp and label of the Romanet gallery 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in. Un certificat d'authenticité de la Galerie Félix Vercel sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, France

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Claude VENARD (1913-1999) Deux coupes et un verre Oil on canvas, siigned on reverse 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in.

Claude VENARD (1913-1999) 两个杯子和一个玻璃杯 布面油画，背面有签名 布面油画，背面有签名 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in. 买方将获得菲利克斯-韦尔克尔画廊出具的真实性证明。 证据 私人收藏，法国

Claude VENARD (1913-1999) Deux coupes et un verre Huile sur toile signée au dos Oil on canvas, siigned on reverse 100 x 100 cm 39 3/8 x 39 3/8 in. Un certificat d'authenticité de la Galerie Félix Vercel sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, France

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Claude VENARD (1913-1999) Sans titre, 1954 Oil on canvas, signed and dated lower right, bears a label of the Romanet gallery on reverse 100 x 114 cm 39 3/8 x 44 7/8 in.

Claude VENARD (1913-1999) 无题》，1954年 布面油画，右下方有签名和日期，背面有Romanet画廊的标签 布面油画，右下方有签名和日期，背面有Romanet画廊的标签 100 x 114厘米 39 3/8 x 44 7/8 in. 买方将获得菲利克斯-韦尔克尔画廊出具的真实性证明。 证据 私人收藏，法国

Claude VENARD (1913-1999) Sans titre, 1954 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, porte une étiquette de la Galerie Romanet au dos Oil on canvas, signed and dated lower right, bears a label of the Romanet gallery on reverse 100 x 114 cm 39 3/8 x 44 7/8 in. Un certificat d'authenticité de la Galerie Félix Vercel sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, France

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PIERRE ALECHINSKY (né en 1927) Profil haut, 1981-1984 Central ink on vellum mounted on canvas, signed lower right, acrylic border on China paper mounted on wood, countersigned, dated, titled on the reverse of the central part and the border, numbered 17 on the back of the central part 115 x 166 cm 45 9/32 x 65 23/64 in. From the 1980s, Profil haut marks an evolution in Alechinsky's work. A true trademark, the artist reappropriated the concept of "marginal remarks"| small sketches left by an artist on the periphery of a print before the final print. If he initially develops a system of center and periphery, where the main part in color and the borders in black and white respond and complement each other, he then gives more and more importance to these "marginal remarks" until completely reversing the roles. This is the case for Profil haut, whose center is no longer colored but which is "marginalized" to make room for a black and white narrative. Since the 1960s, Pierre Alechinsky has enjoyed international recognition. Numerous exhibitions are devoted to him from New York to Tokyo and prestigious prizes are awarded to him including the recent Praemium Imperiale of Tokyo in 2018 crowning his prolific work.

PIERRE ALECHINSKY (né en 1927) 高层人士, 1981-1984 牛皮纸上的中央水墨画，右下角有签名，中国纸上的丙烯酸边框安装在木头上，中央部分和边框的背面有会签、日期和标题，中央部分的背面有编号17 牛皮纸上的中央水墨画，右下角有签名，中国纸上的丙烯酸边框安装在木头上，中央部分和边框的背面有会签、日期和标题，中央部分的背面有编号17 115 x 166 cm 45 9/32 x 65 23/64 in. 将向买方提供一份由艺术家于2011年1月28日书写的真实性证书。 证据 私人收藏，巴黎 从80年代开始，Profil haut标志着Alechinsky作品的演变。作为一个真正的商标，艺术家重新采用了 "旁注 "的概念；艺术家在最终印刷前在印刷品的外围留下的小草图。虽然他最初开发了一个中心和外围的系统，其中彩色的主要部分和黑白的边界相互呼应和补充，但他后来越来越重视这些 "边缘言论"，直到他完全颠覆了这些角色。Profil haut就是这种情况，中心不再是彩色的，而是被 "边缘化"，为黑白叙事腾出空间。自20世纪60年代以来，皮埃尔-阿勒钦斯基一直享有国际声誉。从纽约到东京，许多展览都是专门为他举办的，他也获得了著名的奖项，包括最近于2018年在东京举行的Praemium Imperiale，为他多产的作品加冕。

PIERRE ALECHINSKY (né en 1927)

PIERRE ALECHINSKY (né en 1927) Profil haut, 1981-1984 Encre centrale sur vélin marouflée sur toile, signée en bas à droite, bordure à l'acrylique sur papier de Chine marouflée sur bois, contresignée, datée, titrée au dos de la partie centrale et de la bordure, numérotée 17 au dos de la partie centrale Central ink on vellum mounted on canvas, signed lower right, acrylic border on China paper mounted on wood, countersigned, dated, titled on the reverse of the central part and the border, numbered 17 on the back of the central part 115 x 166 cm 45 9/32 x 65 23/64 in. Un certificat d'authenticité, rédigé par l'artiste en date du 28 janvier 2011, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Paris Issue des années 1980, Profil haut marque une évolution dans l’oeuvre d’Alechinsky. Véritable marque de fabrique, l’artiste se réapproprie le concept de « remarques marginales » | petits croquis laissés par un artiste en périphérie d’une estampe avant le tirage définitif. S’il développe dans un premier temps un système de centre et de périphérie, où la partie principale en couleurs et les bordures en noir et blanc se répondent et se complètent, il confère par la suite de plus en plus d’importance à ces « remarques marginales » jusqu’à complètement inverser les rôles. C’est le cas pour Profil haut dont le centre n’est plus coloré mais qui se « marginalise » pour laisser place à un récit en noir et blanc. Depuis les années 1960 déjà, Pierre Alechinsky bénéficie d’une reconnaissance internationale. De nombreuses expositions lui sont consacrées de New York à Tokyo et de prestigieux prix lui sont décernés dont le récent Praemium Imperiale de Tokyo en 2018 couronnant son oeuvre prolifique.

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PIERRE ALECHINSKY (né en 1927) Face à face, 1990 Aquatint, numbered 28/30 lower left and signed lower right 68.5 x 134 cm 26 31/32 x 52 ¾ in.

PIERRE ALECHINSKY (né en 1927) 面对面，1990年 水印，左下角有编号28/30，右下角有签名 水印，左下角有编号28/30，右下角有签名 68.5 x 134 cm 26 31/32 x 52 ¾ in. 证据 莱隆画廊，巴黎 私人收藏，巴黎

PIERRE ALECHINSKY (né en 1927) Face à face, 1990 Aquatinte, numérotée 28/30 en bas à gauche et signée en bas à droite Aquatint, numbered 28/30 lower left and signed lower right 68.5 x 134 cm 26 31/32 x 52 ¾ in. PROVENANCE Galerie Lelong, Paris Collection privée, Paris

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PIERRE ALECHINSKY (né en 1927) Sans titre, 1976 Aquatint, signed, dated and numbered 2/60 lower right 76 x 52 cm 29 52/64 x 20 15/32 in.

PIERRE ALECHINSKY (né en 1927) 无题》，1976年 水印，右下方有签名、日期和编号2/60 水印，右下方有签名、日期和编号2/60 76 x 52 厘米 29 52/64 x 20 15/32 in. 证据 私人收藏，巴黎

PIERRE ALECHINSKY (né en 1927) Sans titre, 1976 Aquatinte, signée, datée et numérotée 2/60 en bas à droite Aquatint, signed, dated and numbered 2/60 lower right 76 x 52 cm 29 52/64 x 20 15/32 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

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BRAM VAN VELDE (1895-1981) Sans titre, 1977, Arles ou Grimaud (?) Washed China ink and gouache on gelatined wipe lavis B by Canson, signed with brush BRAM v V lower center 120.5 x 149.5 cm 47 1/4 x 59 1/16 in. Painter with a unique and unclassifiable style, Bram van Velde was born in 1895 in the Netherlands and died in 1981 in Grimaud. His life was marked by material and mental misery, wandering from a country to another and lack of artistic recognition. However, by his perseverance and the unique and radical character of his art, he will benefit at the end of his life from the recognition of the institutions and the public, which he had missed so much. A promising painter from his early years, he was supported by the Kramers, a family of collectors who owned an industrial painting factory where he worked. With their financial support and encouragement, Bram van Velde travelled to Germany from 1921 to 1924, where he discovered the German Expressionists, then the works of Matisse and Picasso in Paris between 1924 and 1931. He also met the writer and poet Samuel Beckett, who would remain his friend and tireless supporter. Beckett would also be one of the main exegetes and disseminators of the work of Bram van Velde. From 1932 to 1936, Bram van Velde moved to Mallorca with his first wife, who died there accidentally. Fleeing the beginnings of the Spanish Civil War, he settled in the Paris region in 1936. He remained in France during the Occupation and did not paint during this period, which he lived very badly, leading a life of misery. Like the French abstract artists of his time, he was marked by the war and the vicissitudes of his time. He affirms: "I do not paint. I try to make visible the phenomena of our time. In 1948, the gallery owner Aimé Maeght exhibited his work with his brother Geer in Paris and in New York under an agreement with the American gallery owner Samuel Kootz. The public will not be at the rendezvous and Maeght will separate from Bram van Velde and in 1952 Aimé Maeght will not renew their contract of collaboration. Spotted at the same time by the art critic Jacques Putman, who will become a faithful friend and supporter, Bram van Velde even moved in with him for a while. The two friends are buried side by side in the cemetery of Grimaud. He also travelled to Switzerland, where he finally received the recognition he had lacked until then, as proven by his first retrospective exhibition, held in Bern in 1958. In 1990, the Centre Pompidou paid homage to Bram Van Velde by designating him as one of the essential figures of abstract art, who knew how to radically question gestures and forms from the 1940s. The work we are proposing today, dated 1977, coincides with a period in which Bram van Velde was gaining recognition in the art world with retrospectives organized in major galleries and museums in Europe. In fact, in 1973 he returned to the Maeght Gallery, thus crowning the arrival of a long-awaited success that would never be denied. It was also in the 1970s that Bram van Velde settled permanently in the South of France. Painted in Grimaud or in Arles, this painting shows many of Bram van Velde's characteristic features. Having abandoned cubism at the end of the 1940s, he continued to work with geometric forms, particularly the triangle. He rounded the angles and stretched the proportions, combining the structure and rigor of Nordic expressionism with the curve. The forms soften and arch, the paint slips and flows - Bram Van Velde says "to paint the impossibility of painting". Gouache is the privileged medium of the artist's production, faster than oil, it favors the collapse of forms and colors, a way to express the refusal to fix them definitively. It is a medium close to the gesture, and the traces of the hand are inscribed more noticeably than in the thickness of the oil. Here, the palette is reduced to a gradation of black and gray, typical of the year 1977 from which he will paint only in three colors: black, red and mauve. His production is also reduced, he paints little and with little means, as if to symbolize the destitution of his life. As shown by its exhibition history and its lithographs reproductions, this artwork is the synthesis of this period of the artist's life, an emblem of a long awaited success for Bram van Velde.

BRAM VAN VELDE (1895-1981) 无题》，1977年，阿尔勒或格里莫（？ 水洗中国墨水和水粉在康森公司的胶质擦拭布Lavis B上，中央下方有笔刷BRAM v V的签名 水洗中国水墨和水粉画，康森公司的胶质擦拭布Lavis B上，中央下方有笔刷BRAM v V的签名 120.5 x 149.5厘米 47 1/4 x 59 1/16 英寸。 我们感谢Rainer Michael Mason在编写本表时提供的帮助。 证据 艺术家的工作室 雅克-普特曼收藏，巴黎 阿德里安-迈格特收藏，巴黎 1989年购自巴黎Artcurial画廊 私人收藏，巴黎 展销会 巴塞罗那，1978年10月11日至11月，Galeria Maeght，Bram van Velde - Retrospectiva 1908-1978，No 40 多德雷赫特，1979年1月13日至2月25日，多德雷赫特博物馆，Bram van Velde - Retrospectieve 1907 -1978，第43号 巴黎，1989年10月7日至15日，FIAC，Artcurial，Bram van Velde，第19页。 日内瓦，1996年1月25日至4月7日，Rath博物馆（艺术和历史博物馆），Bram van Velde 布拉姆-凡-韦尔德是一位风格独特、无法归类的画家，1895年出生于荷兰，1981年在格里莫去世。他的一生在物质和精神上都很痛苦，从一个国家流浪到另一个国家，在艺术上得不到承认。然而，通过他的毅力和他的艺术的独特和激进的特点，他将在生命的最后阶段从机构和公众的认可中受益，而这正是他所错过的。他早年就是一个很有前途的画家，他得到了克莱默家族的支持，克莱默家族是一个收藏家，拥有一家工业涂料厂，他在那里工作。在他们的经济支持和鼓励下，布拉姆-范-维尔德于1921年至1924年前往德国，在那里他发现了德国表现主义艺术家，然后在1924年至1931年期间在巴黎发现了马蒂斯和毕加索的作品。他还认识了作家和诗人塞缪尔-贝克特，后者后来一直是他的朋友和不懈的支持者。 贝克特也是布拉姆-范-维德作品的主要注释者和传播者之一。 1932年至1936年，Bram van Velde与他的第一任妻子搬到了马洛卡，他的妻子在那里死于一场事故。为躲避西班牙内战的爆发，他于1936年在巴黎地区定居。占领期间他留在法国，在此期间没有作画，他的生活非常糟糕，过着痛苦的生活。像他那个时代的法国抽象艺术家一样，他也被战争和时代的沧桑感打上了烙印。他说："我不作画。我试图让我们这个时代的现象变得清晰可见"。 1948年，作为与美国画廊老板Samuel Kootz达成的协议的一部分，画廊老板Aimé Maeght在巴黎和纽约将他的作品与他哥哥Geer的作品一起展出。公众不支持展览，梅格特与布拉姆-凡-韦尔德分开，1952年艾梅-梅格特没有续签他们的合作合同。同时，他被艺术评论家雅克-普特曼看中，成为他忠实的朋友和支持者，布拉姆-凡-韦尔德甚至搬到他家住了一阵子。这两位朋友并肩埋葬在格里莫的公墓里。他还去了瑞士，在那里他终于得到了在此之前所缺乏的认可，正如1958年他在伯尔尼的第一次回顾展上所展示的那样。1990年，蓬皮杜中心向布拉姆-范-维德致敬，指定他为抽象艺术的基本人物之一，自1940年代以来，他一直能够从根本上质疑姿态和形式。 我们今天提出的作品，日期是1977年，正好是布拉姆-凡-韦尔德在艺术界获得认可的时期，在欧洲的主要画廊和博物馆举办了回顾展。1973年，他回到了迈格特画廊，从而为期待已久的成功的到来加冕，这一点永远不会被否认。也是在20世纪70年代，布拉姆-范-维德在法国南部永久定居。这幅画是在格里莫或阿尔勒画的，显示了布拉姆-凡-韦尔德的许多特征。在1940年代末放弃了立体主义后，他继续从事几何形式的创作，特别是三角形。他把角度变圆，把比例拉长，把北欧表现主义的结构和严谨性与曲线结合起来。形式软化和拱起，颜料滑落和流动--布拉姆-范-韦尔德说他 "画出了绘画的不可能"。 水粉画是艺术家作品中的首选媒介，比油彩更快，它鼓励形式和颜色的崩溃，是表达拒绝明确固定它们的一种手段。它是一种接近手势的媒介，手的痕迹比颜料的厚度更明显。

BRAM VAN VELDE (1895-1981)

BRAM VAN VELDE (1895-1981) Sans titre, 1977, Arles ou Grimaud (?) Lavis d'encre de Chine et de gouache sur chiffon gélatiné lavis B de Canson, signé au pinceau BRAM v V en bas au centre Washed China ink and gouache on gelatined wipe lavis B by Canson, signed with brush BRAM v V lower center 120.5 x 149.5 cm 47 1/4 x 59 1/16 in. Nous remercions Rainer Michael Mason pour son concours à la rédaction de cette fiche. PROVENANCE Atelier de l'artiste Collection Jacques Putman, Paris Collection Adrien Maeght, Paris Acheté en 1989 à la Galerie Artcurial, Paris Collection privée, Paris EXPOSITIONS Barcelone, 11 octobre - novembre 1978, Galeria Maeght, Bram van Velde · Retrospectiva 1908-1978, no 40 Dordrecht, 13 janvier - 25 février 1979, Dordrechts Museum, Bram van Velde · Retrospectieve 1907 -1978, no 43 Paris, 7 - 15 octobre 1989, FIAC, Artcurial, Bram van Velde, p. 19 Genève, 25 janvier - 7 avril 1996, Musée Rath (Musées d'art et d'histoire), Bram van Velde Peintre au style unique et inclassable, Bram van Velde, naît en 1895 aux Pays-Bas et meurt en 1981 à Grimaud. Sa vie sera marquée par la misère matérielle et mentale, l’errance de pays en pays et le manque de reconnaissance artistique. Toutefois, par sa persévérance et le caractère unique et radical de son art, il bénéficiera à la fin de sa vie de la reconnaissance des institutions et du public, qui lui avaient tant manqué. Peintre prometteur dès ses jeunes années, il est soutenu par les Kramer, une famille de collectionneurs, propriétaire d’une manufacture de peinture industrielle dans laquelle il travaille. Avec leur soutien financier et leurs encouragements, Bram van Velde se rend en Allemagne de 1921 à 1924, il y découvre les expressionnistes allemands, puis les oeuvres de Matisse et Picasso à Paris entre 1924 et 1931. Il y rencontre aussi l’écrivain et poète Samuel Beckett, qui restera son ami et un soutien inlassable, Beckett sera aussi un des principaux exégètes et diffuseur de l’oeuvre de Bram van Velde. De 1932 à 1936, Bram van Velde s’installe à Majorque avec sa première épouse qui y mourra accidentellement. Fuyant les débuts de la guerre civile espagnole, c’est en région parisienne qu’il s’établira en 1936. Il restera en France lors de l’Occupation et ne peindra plus durant cette période qu’il vit très mal en menant une vie de misère. Comme les artistes français abstraits de son époque, il est marqué par la guerre et les vicissitudes de son temps. Il affirme : « Je ne fais pas de la peinture. Je tâche de rendre visibles les phénomènes de notre époque ». En 1948, le galeriste Aimé Maeght l’expose aux côtés de son frère Geer à Paris ainsi qu’à New-York dans le cadre d’un accord avec le galeriste américain Samuel Kootz. Le public ne sera pas au rendez-vous et Maeght se séparera de Bram van Velde et en 1952 Aimé Maeght ne renouvellera pas leur contrat de collaboration. Repéré au même moment par le critique d’art Jacques Putman, qui deviendra un fidèle ami et soutien, Bram van Velde s’installe même chez lui un temps. Les deux amis sont d’ailleurs inhumés côte à côte dans le cimetière de Grimaud. Il se rend également en Suisse, où il connaîtra enfin la reconnaissance qui lui avait manqué jusqu’ici, comme en témoigne sa première rétrospective, organisée à Berne en 1958. En 1990, le Centre Pompidou rend hommage à Bram Van Velde en le désignant comme l’une des figures essentielles de l’art abstrait qui a su remettre en question de manière radicale les gestes et les formes dès les années 1940. L’oeuvre que nous proposons aujourd’hui, datée de 1977, coïncide avec une période durant laquelle Bram van Velde bénéficie d’une reconnaissance du milieu artistique avec des rétrospectives organisées dans les grandes galeries et les musées en Europe. En effet, en 1973 il réintègre la galerie Maeght couronnant ainsi l’arrivée d’un succès si longtemps attendu et qui ne se démentira plus jamais. C’est également dans les années 1970 que Bram van Velde s’installe définitivement dans le Sud de la France. Peint à Grimaud ou bien à Arles, ce tableau présente plusieurs traits caractéristiques de Bram van Velde. Ayant abandonné le cubisme à la fin des années 1940, il continue cependant à travailler avec les formes géométriques notamment le triangle. Il en arrondit les angles et étire les proportions, associant la structure et rigueur de l’expressionnisme nordique à la courbe. Les formes s’amollissent et se cambrent, la peinture glisse et coule – Bram Van Velde affirme « peindre l’impossibilité de peindre ». La gouache est le médium privilégié de la production de l’artiste, plus rapide que l’huile elle favorise l’effondrement des formes et des couleurs, moyen d’exprimer le refus de les fixer définitivement. C’est un médium proche du geste, et le

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ANDRE MASSON (1896-1987) Métamorphose marine, circa 1954 Pastel, graphite, lead pencil on paper, signed lower right and marked with dry stamp of the studio n°1051 lower left 36 x 49 cm (à vue) 14 11/64 x 19 19/64 in.

ANDRE MASSON (1896-1987) 海洋蜕变》，约1954年 纸上粉彩、木炭和石墨，右下角有签名，左下角有工作室的干印章n°1051 纸上粉彩、石墨、铅笔，右下角有签名，左下角有工作室的干印章n°1051 36 x 49 cm (见图) 14 11/64 x 19 19/64 in. 买方将获得安德烈-马松委员会出具的日期为2007年10月24日的真品证书。 证据 Brimaud画廊，巴黎 私人收藏，法国

ANDRE MASSON (1896-1987)

ANDRE MASSON (1896-1987) Métamorphose marine, circa 1954 Pastel, fusain et mine de plomb sur papier, signé en bas à droite et marqué du cachet sec de l'atelier n°1051 en bas à gauche Pastel, graphite, lead pencil on paper, signed lower right and marked with dry stamp of the studio n°1051 lower left 36 x 49 cm (à vue) 14 11/64 x 19 19/64 in. Un certificat d'authenticité du Comité André Masson, en date du 24 octobre 2007, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Galerie Brimaud, Paris Collection privée, France

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Jean-Pierre PINCEMIN (1944-2005) Sans titre, 2002 Enhanced engraving mounted on canvas 123 x 90 cm 48 27/64 x 35 7/16 in.

Jean-Pierre PINCEMIN (1944-2005) 无题》，2002年 镶嵌在画布上的强化雕刻品 镶嵌在画布上的强化雕刻品 123 x 90 cm 48 27/64 x 35 7/16 in. 证据 La Navire画廊，布雷斯特 私人收藏，法国

Jean-Pierre PINCEMIN (1944-2005)

Jean-Pierre PINCEMIN (1944-2005) Sans titre, 2002 Gravure rehaussée marouflée sur toile Enhanced engraving mounted on canvas 123 x 90 cm 48 27/64 x 35 7/16 in. PROVENANCE Galerie La Navire, Brest Collection privée, France

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SERGE CHARCHOUNE (1888-1975) Bach Cantate N84 Var I Oil on canvas, signed lower right, countersigned, titled and situated on reverse 50 x 73 cm 19 11/16 x 18 47/64 in.

SERGE CHARCHOUNE (1888-1975) 巴赫大合唱N84变奏曲I 布面油画，右下方有签名，背面有会签，标题和位置 布面油画，右下方有签名，背面有会签，标题和位置 50 x 73 cm 19 11/16 x 18 47/64 in. 证据 私人收藏，法国

SERGE CHARCHOUNE (1888-1975)

SERGE CHARCHOUNE (1888 - 1975) Bach Cantate N84 Var I Huile sur toile, signée en bas à droite, contresignée, titrée et localisée au dos 50 x 73 cm 19 11/16 x 18 47/64 in. PROVENANCE Collection Achille Peretti, Neuilly-sur-Seine Serge Charchoune Bach Cantate N84 Var I Bach Cantate N84 Var I s’inscrit dans la période artistique de Charchoune qui succède ses dix années de désespoir. La référence à la musique si chère à l’artiste et l’intérêt pour la couleur blanche permettent de la situer après 1940 alors qu’il se dédie à l’abstraction. De manière presque thérapeutique il s’adonne à son art en écoutant de la musique classique. Nous retrouvons dans cette oeuvre de maturité les arabesques de l’art mauresque, de la musique et l’ondulation de l’eau. Cette oeuvre a appartenu à la collection d’Achille Peretti (1911-1983) que la maison Aguttes a eu le plaisir de disperser. Célèbre homme politique, grand résistant, maire de Neuilly-sur-Seine durant trente-six ans, fait Compagnon de la Libération par le général de Gaulle, président de l’Assemblée nationale, il a dominé le paysage politique français du XXe siècle. Collectionneur passionné et hétéroclite il a su choisir avec goût et pertinence des oeuvres d’un intérêt certain pour l’Histoire et le marché de l’art. Artiste d’origine russe ayant vécu principalement à Paris, Serge Charchoune (1888-1975) fut élève de Henri Le Fauconnier. Il se rapproche du groupe Dada alors qu’il s’installe à Barcelone et rencontre Francis Picabia. C’est en Espagne qu’il découvre l’art mauresque et ses jeux d’arabesque. Sa pratique se tourne alors vers l’utilisation des couleurs pures et la répétition dans l’oeuvre d’art. Les années 1930 sont pour lui une période de désespoir pendant laquelle il s’isole et peint peu. Mais en 1940 il s’installe dans un nouvel atelier à la cité Falguière ce qui permettra un renouveau pour son art. Ses deux inspirations seront désormais l’eau et la musique, qui le guideront vers l’abstraction et bientôt vers le monochrome blanc que Charchoune considérait comme « la couleur absolue ».

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JEAN MIOTTE (1926-2016) Sans titre, 1955 - 1960 Oil on canvas, signed lower left 65 x 50 cm 25 19/32 x 19 11/16 in.

JEAN MIOTTE (1926-2016) 无题》，1955-1960 布面油画，背面有签名 布面油画，背面有签名 65 x 50厘米 25 19/32 x 19 11/16 英寸。 由艺术家书写的日期为2015年10月12日的真实性证书将交给买方。 证据 私人收藏，法国

JEAN MIOTTE (1926-2016)

JEAN MIOTTE (1926-2016) Sans titre, 1955 - 1960 Huile sur toile, signée au dos Oil on canvas, signed on reverse 65 x 50 cm 25 19/32 x 19 11/16 in. Un certificat d'authenticité rédigé ar l'artiste, en date du 12 octobre 2015, sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, France

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ANDRÉ LANSKOY (1902-1976) Sans titre Gouache on paper, signed lower right 38 x 28.2 cm 14 61/64 x 11 1/32 in.

ANDRÉ LANSKOY (1902-1976) 无题 纸上水粉画，右下角签名 纸上水粉画，右下角签名 38 x 28.2厘米 14 61/64 x 11 1/32 英寸。 证据 德洛姆画廊，巴黎 私人收藏，法国

ANDRÉ LANSKOY (1902-1976)

ANDRÉ LANSKOY (1902-1976) Sans titre Gouache sur papier, signée en bas à droite Gouache on paper, signed lower right 38 x 28.2 cm 14 61/64 x 11 1/32 in. PROVENANCE Galerie Delorme, Paris Collection privée, France

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LADISLAS KIJNO (1921-2012) KT13, Icone pour une nuit solaire, retour de Tahiti, 1991 Mixed media on paper mounted on an acrylic on canvas, signed lower right, titled, dated and countersigned on reverse 145.8 x 114 cm 57 31/64 x 447 /8 in.

LADISLAS KIJNO (1921-2012) KT13, Icon for a solar night, return from Tahiti, 1991 纸上混合媒体，安装在帆布丙烯酸上，右下方有签名，背面有标题、日期和会签 纸上混合媒体，安装在帆布丙烯酸上，右下方有签名，背面有标题、日期和会签 145.8 x 114 厘米 57 31/64 x 447 /8 英寸。 这幅作品经鉴定后被列入拉迪斯拉斯-基诺档案，并将被列入艺术家的目录，目前正在准备中。 更多信息请见艺术家的官方网站：www.kijno.com。 我们展示的作品被复制在展览目录的封面上（见附件1）。展览期间的作品照片可以在Kijno档案馆的网站上找到。 证据 Patrice Trigano画廊，巴黎 私人收藏，法国 书目 Kijno，《Icônes pour une nuit solaire》，巴黎Patrice Trigano画廊的展览目录，1991年5月23日至7月20日，作品转载于封面。 展览 Patrice Trigano画廊，Kijno - Icônes pour une nuit solaire，1991年5月23日-7月20日

LADISLAS KIJNO (1921-2012)

LADISLAS KIJNO (1921-2012) KT13, Icone pour une nuit solaire, retour de Tahiti, 1991 Technique mixte sur papier marouflée sur une acrylique sur toile, signée en bas à droite, titrée, datée, contresignée au dos Mixed media on paper mounted on an acrylic on canvas, signed lower right, titled, dated and countersigned on reverse 145.8 x 114 cm 57 31/64 x 447 /8 in. Cette oeuvre est authentifiée et répertoriée dans les Archives de Ladislas Kijno et sera présente dans le catalogue raisonné de l'artiste, en préparation. Plus d'informations sur le site internet officiel de l'artiste : www.kijno.com. L'oeuvre que nous présentons était reproduite sur la couverture du catalogue de l'exposition cf annexe 1. Une photographie de l'oeuvre pendant l'exposition se trouve sur le site internet des archives Kijno. PROVENANCE Galerie Patrice Trigano, Paris Collection privée, France BIBLIOGRAPHIE Kijno, Icônes pour une nuit solaire, catalogue de l'exposition à la Galerie Patrice Trigano, Paris 23 mai - 20 juillet 1991, oeuvre reproduite en couverture EXPOSITION Galerie Patrice Trigano, Kijno - Icônes pour une nuit solaire, 23 mai - 20 juillet 1991

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ERNST VAN LEYDEN (1892-1969) Fiamma, 1960 Mixed media, collage, oil, fabric and paper on canvas, titled on reverse 109.7 x 120.4 cm 43 5/16 x 47 1/4 in

ERNST VAN LEYDEN (1892-1969) Fiamma, 1960年 混合媒体、拼贴、油彩、织物和纸在画布上，背面有标题 混合媒体、拼贴、油彩、织物和纸在画布上，背面有标题 109.7 x 120.4厘米 43 5/16 x 47 1/4 in. 买方将得到一份由Ragnar Van Leyden签发的日期为1990年10月20日的真品证书。 证据 私人收藏，法国

ERNST VAN LEYDEN (1892-1969)

ERNST VAN LEYDEN (1892-1969) Fiamma, 1960 Technique mixte, collage, huile, tissu et papier sur toile, titrée au dos Mixed media, collage, oil, fabric and paper on canvas, titled on reverse 109.7 x 120.4 cm 43 5/16 x 47 1/4 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Ragnar Van Leyden en date du 20/10/1990 sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, France

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