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Art Contemporain - De L'Après Guerre À Nos Jours

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ANTONI CLAVE (1923 - 2005) Warrior with blue background, 1974 Oil, ink and collage on paper mounted on canvas, signed lower right 75.5 x 56 cm 29 3/4 x 22 in. This work is listed in the artist's archives as 74HPNT11. The copy of the archive extract will be given to the buyer. PROVENANCE Private collection, France

ANTONI CLAVE (1923 - 2005) 有蓝色背景的战士，1974年 油、墨和拼贴画，裱在画布上，右下角有签名 75.5 x 56 cm 29 3/4 x 22 in. 这件作品在艺术家的档案中被列为74HPNT11。 档案摘录的副本将交给买方。 证据 私人收藏，法国

ANTONI CLAVE (1923 - 2005)

Antoni CLAVÉ ANTONI CLAVE (1923-2005) Guerrier au fond bleu, 1974 Huile, encre et collage sur papier marouflé sur toile, signée en bas à droite Oil, ink and collage on paper mounted on canvas, signed lower right 75.5 x 56 cm 29 3/4 x 22 in. Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de l'artiste sous le numéro 74HPNT11. La copie de l'extrait des archives sera remise à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, France

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PIERRE BONCOMPAIN (né en 1938) Red interior Oil on canvas, signed lower right 92 x 74 cm 36 7/32 x 29 9/64 in. We thank Mr. Pierre Boncompain for having kindly confirmed the authenticity of this work. This work will be included in the addendum to the catalogue raisonné of Pierre Boncompain's work currently in preparation. PROVENANCE Private collection, Neuilly-sur-Seine

PIERRE BONCOMPAIN (né en 1938) 红色内饰 布面油画，右下角有签名 92 x 74 cm 36 7/32 x 29 9/64 in. 我们感谢Pierre Boncompain先生友好地确认了这项工作的真实性。 这件作品将被列入目前正在准备的皮埃尔-邦孔潘作品目录的增编中。 证据 私人收藏，塞纳河畔诺伊夫

PIERRE BONCOMPAIN (né en 1938)

PIERRE BONCOMPAIN (né en 1938) Intérieur rouge Huile sur toile, signée bas droite 92 x 74 cm 36 7/32 x 29 9/64 in. Nous remercions Monsieur Pierre Boncompain de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Cette oeuvre sera incluse dans l'addenda au catalogue raisonné de l'oeuvre de Pierre Boncompain actuellement en préparation. PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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PIERRE BONCOMPAIN (né en 1938) Still life Oil on canvas signed lower right 90,5 x 71 cm 35 1/2 x 28 in. We thank Mr Pierre Boncompain for having kindly confirmed the authenticity of this work. This work will be included in the addendum to the catalogue raisonné of Pierre Boncompain's work currently in preparation. PROVENANCE Private collection, Neuilly-sur-Seine

PIERRE BONCOMPAIN (né en 1938) 静物 布面油画，右下角有签名 90,5 x 71 cm 35 1/2 x 28 in. 我们感谢Pierre Boncompain先生友好地确认了这项工作的真实性。 这件作品将被列入目前正在准备的皮埃尔-邦孔潘作品目录的增编中。 证据 私人收藏，塞纳河畔诺伊夫

PIERRE BONCOMPAIN (né en 1938) Nature morte Huile sur toile signée en bas à droite 90,5 x 71 cm 35 1/2 x 28 in. Nous remercions Monsieur Pierre Boncompain de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. Cette oeuvre sera incluse dans l'addenda au catalogue raisonné de l'oeuvre de Pierre Boncompain actuellement en préparation. PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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PIERRE MOLINIER (1900-1976) "Introït" (Photomontage), circa 1967-1970 Photographic print. On verso, typewritten annotations "P. Molinier : Photo-Montage : for "Le Chaman et ses Créatures" Text by Roland Villeneuve | Stamp "Atelier du Grenier St-Pierre - Bordeaux - MDV et DS". 17.3 x 12.4 cm 6 13/16 x 4 7/8 in. PROVENANCE Private collection, Bordeaux region BIBLIOGRAPHY Pierre Molinier: photographs and drawings Exhibition September 27 to December 29, 2013, temporary exhibition gallery of the Musée de l'Hospice Saint-Roch. Centr'imprim. 2013. Les jambes de Saint-Pierre, video documentary directed by Dominique Roland. Marmitafilms/BIP TV. 2013. Jean-Luc MERCIÉ. Pierre Molinier Monograph. Les presses du réel-Kamel Mennour. Paris. 2010. Darkside I. Photographic Desire and Sexuality Photographed. Photomuseum Winterthur. 2008. Pierre MOLINIER. The Shaman and his creatures. William Blake & Co. Bordeaux. 1995. Peter GORSEN, Pierre MOLINIER. Pierre Molinier, himself, Essay über den surrealistischen Hermaphroditen. Editions Rogner & Bernhard. München. 1972.

PIERRE MOLINIER (1900-1976) "介绍"（摄影作品），约1967-1970年 摄影版画。在背面，有打字的注释 "P.莫利尼耶：照片-蒙太奇：为 "Le Chaman et ses Créatures "撰写的文字；印章 "Atelier du Grenier St-Pierre - Bordeaux - MDV et DS"。 17.3 x 12.4 厘米 6 13/16 x 4 7/8 in. 证据 私人收藏，波尔多地区 书目 皮埃尔-莫利尼耶：摄影和绘画作品展 2013年9月27日至12月29日，圣罗奇安养院博物馆临时展览馆。Centr'imprim. 2013. Les jambes de Saint-Pierre，视频纪录片，由多米尼克-罗兰导演。Marmitafilms/BIP TV。2013. 让-吕克-梅里埃。皮埃尔-莫利尼耶专著。Les presses du réel-Kamel Mennour.巴黎。2010. Darkside I.摄影的欲望和性爱被拍摄下来。温特图尔摄影博物馆，2008年。 皮埃尔-莫利内。萨满和他的生物。威廉-布莱克公司，波尔多。1995. Peter GORSEN, Pierre MOLINIER.皮埃尔-莫利尼耶本人，Essay über den surrealistischen Hermaphroditen。罗格纳和伯恩哈德出版社。München. 1972.

PIERRE MOLINIER (1900-1976)

PIERRE MOLINIER (1900-1976) «Introït» (Photomontage), circa 1967-1970 Tirage photographique. Sur verso, annotations tapuscrites «P. Molinier : Photo-Montage : pour «Le Chaman et ses Créatures» Texte de Roland Villeneuve | Cachet «Atelier du Grenier St-Pierre - Bordeaux - MDV et DS». 17.3 x 12.4 cm 6 13/16 x 4 7/8 in. PROVENANCE Collection privée, région de Bordeaux BIBLIOGRAPHIE Pierre Molinier : photographies et dessins Exposition du 27 septembre au 29 décembre 2013, galerie d'exposition temporaire du Musée de l'Hospice Saint-Roch. Centr'imprim. 2013. Les jambes de Saint-Pierre, documentaire vidéo réalisé par Dominique Roland. Marmitafilms/BIP TV. 2013. Jean-Luc MERCIÉ. Pierre Molinier Monographie. Les presses du réel-Kamel Mennour. Paris. 2010. Darkside I. Photographic Desire and Sexuality Photographed. Photomuseum Winterthur. 2008. Pierre MOLINIER. Le Chaman et ses créatures. William Blake & Co. Bordeaux. 1995. Peter GORSEN, Pierre MOLINIER. Pierre Molinier, lui-même, Essay über den surrealistischen Hermaphroditen. Éditions Rogner & Bernhard. München. 1972.

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PIERRE MOLINIER (1900-1976) Self-Portrait (standing), circa 1965-70 Silver print. Silver print 17.6 x 11.9 cm 6 59/64 x 4 11/16 in. PROVENANCE Private collection, Bordeaux region BIBLIOGRAPHY Pierre Molinier: photographs and drawings Exhibition September 27-December 29, 2013, temporary exhibition gallery of the Musée de l'Hospice Saint-Roch. Centr'imprim. 2013. Les jambes de Saint-Pierre, video documentary directed by Dominique Roland. Marmitafilms/BIP TV. 2013. Jean-Luc MERCIÉ. Pierre Molinier Monograph. Les presses du réel-Kamel Mennour. Paris. 2010. Darkside I. Photographic Desire and Sexuality Photographed. Photomuseum Winterthur. 2008. Pierre MOLINIER. The Shaman and his creatures. William Blake & Co. Bordeaux. 1995. Peter GORSEN, Pierre MOLINIER. Pierre Molinier, himself, Essay über den surrealistischen Hermaphroditen. Editions Rogner & Bernhard. München. 1972. EXPERT FOR LOTS 44 AND 45 Isabelle Cazeils

PIERRE MOLINIER (1900-1976) 自画像（站立），约1965-70年 银色印刷品。 银色印刷品 17.6 x 11.9 厘米 6 59/64 x 4 11/16 英寸。 证据 私人收藏，波尔多地区 书目 皮埃尔-莫利尼耶：摄影和绘画作品展 2013年9月27日至12月29日，圣罗奇安养院博物馆临时展览馆。Centr'imprim. 2013. Les jambes de Saint-Pierre，视频纪录片，由多米尼克-罗兰导演。Marmitafilms/BIP TV。2013. 让-吕克-梅里埃。Pierre Molinier 专著。Les presses du réel-Kamel Mennour.巴黎。2010. Darkside I.摄影的欲望和性爱被拍摄下来。温特图尔摄影博物馆，2008年。 皮埃尔-莫利内。萨满和他的生物。威廉-布莱克公司，波尔多。1995. Peter GORSEN, Pierre MOLINIER.皮埃尔-莫利尼耶本人，Essay über den surrealistischen Hermaphroditen。罗格纳和伯恩哈德出版社。München. 1972. 第44和45号地块的专家 伊莎贝尔-卡泽尔

PIERRE MOLINIER (1900-1976) Autoportrait (debout), circa 1965-70 Tirage argentique. Silver print 17.6 x 11.9 cm 6 59/64 x 4 11/16 in. PROVENANCE Collection privée, région de Bordeaux BIBLIOGRAPHIE Pierre Molinier : photographies et dessins Exposition du 27 septembre au 29 décembre 2013, galerie d'exposition temporaire du Musée de l'Hospice Saint-Roch. Centr'imprim. 2013. Les jambes de Saint-Pierre, documentaire vidéo réalisé par Dominique Roland. Marmitafilms/BIP TV. 2013. Jean-Luc MERCIÉ. Pierre Molinier Monographie. Les presses du réel-Kamel Mennour. Paris. 2010. Darkside I. Photographic Desire and Sexuality Photographed. Photomuseum Winterthur. 2008. Pierre MOLINIER. Le Chaman et ses créatures. William Blake & Co. Bordeaux. 1995. Peter GORSEN, Pierre MOLINIER. Pierre Molinier, lui-même, Essay über den surrealistischen Hermaphroditen. Éditions Rogner & Bernhard. München. 1972. EXPERT POUR LES LOTS 44 ET 45 Isabelle Cazeils

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André BRASILIER (né en 1929) The Vines, 1952 Oil on canvas, signed lower right 81 x 65 cm 31 15/16 x 25 5/8 in. We thank Mr Alexis Brasilier for having kindly confirmed the authenticity of this work. PROVENANCE Private collection, France

André BRASILIER (né en 1929) 藤蔓》，1952年 布面油画，右下角有签名 81 x 65厘米 31 15/16 x 25 5/8 in. 我们感谢Alexis Brasilier先生友好地确认了这项工作的真实性。 证据 私人收藏，法国

André BRASILIER (né en 1929)

André BRASILIER (né en 1929) Les Vignes, 1952 Huile sur toile, signée en bas à droite Oil on canvas, signed lower right 81 x 65 cm 31 15/16 x 25 5/8 in. Nous remercions Monsieur Alexis Brasilier de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. PROVENANCE Collection privée, France

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Bernard Buffet (1928 - 1999) Cherries in a Fruit Bowl, 1957 Oil on canvas, signed and dated on the right side, numbered V30 on the back 54 x 65 cm 21 17/64 x 25 19/32 in. A certificate of authenticity from the Galerie Maurice Garnier dated January 5, 1999 will be given to the buyer. PROVENANCE Galerie Pams, Antibes, 1986 Private collection, Lorraine Private collection, France Bernard Buffet "Do you have a big project in progress? Yes. To paint. Always painting."- Bernard Buffet during his interview with Jean-Marie Tasset for Le Figaro, 1992 " Bernard Buffet (1928-1999), considered one of the major painters of the 20th century in France, is a central figure of the Expressionist movement. He was very early on the beneficiary of the public's infatuation, but he was also criticized by the critics. The press seized on his image, which oscillated between "painter of the misery of young people after the war" and "millionaire painter of misery". In the mid-1950s, he frequented the artistic and nightlife scene in Saint-Germain des Prés, which included Françoise Sagan and the existentialists. These years marked the beginning of Bernard Buffet's collaboration with the gallery owner Maurice Garnier, who exhibited and defended his work all his life. From 1956 until 1976 it was the period that the Museum of Modern Art of the City of Paris qualified as "The fury of painting/ The turning point". Bernard Buffet's success reached its peak in 1958 when he separated from Pierre Bergé, with whom he had a passionate relationship, and met his wife Annabel Schwob, who shared his life for more than 40 years. It was also in 1958 that the Galerie Charpentier organised the first retrospective of his work. There were riots because of the crowds. One hundred of the artist's paintings were exhibited along with the following statement: "In our time when everyone knows so many things, when intelligence has forgotten no one, I must admit that I know nothing, that genius has not visited me, since I am obliged to work so much, and that intelligence has not met me, because for as long as I have been thinking, I have not yet understood what seems to be the obvious to most." Statement by the artist displayed in the exhibition "One hundred paintings, from 1944 to 1958" at the Galerie Charpentier Throughout his life, Bernard Buffet painted still lifes. They will come to punctuate his work like a leitmotif, and we can find a timeless character by the very nature of this genre. In fact, the artist presents a personal inventory of familiar objects that he paints at home: bottle baskets, trivets, and fruit jars. Cherries in a Fruit Bowl, painted in 1957, uses the sharp lines and ochre tones so characteristic of Bernard Buffet's post-war period. The fruit bowl, an everyday object, stands next to the cherries, fruits destined to ripen and rot. The immobility of the still life genre allows for a reflection on the present moment, on life and death, themes dear to Bernard Buffet. AC2021

Bernard Buffet (1928 - 1999) 水果碗里的樱桃，1957年 布面油画，右面有签名和日期，背面有编号V30 54 x 65 cm 21 17/64 x 25 19/32 in. 买方将得到莫里斯-加尼耶画廊1999年1月5日的真品证书。 证据 帕姆斯画廊，安提比斯，1986 私人收藏，洛林 私人收藏，法国 伯纳德-巴菲特 "你有一个正在进行的大项目吗？是的。要画画。总是在画画。"--伯纳德-巴菲特在为《费加罗报》接受让-马里-塔塞采访时说，1992年" 伯纳德-巴菲特（1928-1999），被认为是法国20世纪的主要画家之一，是表现主义运动的核心人物。他很早就成为公众迷恋的受益者，但也受到了批评家的批评。媒体抓住了他的形象，在 "战后年轻人苦难的画家 "和 "苦难的百万富翁画家 "之间摇摆不定。50年代中期，他经常出入圣日耳曼德佩区的艺术和夜生活场所，其中包括弗朗索瓦丝-萨根和存在主义者。这些年标志着伯纳德-巴菲特开始与画廊老板莫里斯-加尼埃合作，他一生都在展览和维护他的作品。 从1956年到1976年，这段时间被巴黎市现代艺术博物馆定性为 "绘画的愤怒/转折点"。伯纳德-巴菲特的成功在1958年达到了顶峰，当时他与皮埃尔-贝格（Pierre Bergé）分开，与他有过一段激情的关系，并遇到了他的妻子安娜贝尔-施沃布，与他共同生活了40多年。也是在1958年，沙彭蒂埃画廊组织了他的第一次作品回顾展。因为人多，所以发生了暴乱。一百幅艺术家的画作连同以下声明一起展出。 "在我们这个人人都知道这么多东西的时代，在智慧没有忘记任何人的时代，我必须承认，我什么都不知道，天才没有光顾我，因为我不得不做这么多工作，智慧也没有遇到我，因为只要我一直在思考，我还没有理解对大多数人来说似乎是显而易见的事情。" 在夏尔彭蒂埃画廊举办的 "一百幅画，从1944年到1958年 "展览中展出的艺术家的声明 伯纳德-巴菲特一生都在画静物画。它们将像一个主题词一样来点缀他的作品，我们可以从这种类型的本质中找到一个永恒的特征。事实上，艺术家展示了他在家里画的熟悉物品的个人清单：酒瓶篮子、烤盘和水果罐子。1957年画的《水果碗里的樱桃》，使用了伯纳德-巴菲特战后时期特有的尖锐线条和赭石色调。水果碗，一个日常用品，站在樱桃的旁边，这些水果注定要成熟和腐烂。静物画体裁的不动性使得人们可以对当下、对生命和死亡这些伯纳德-巴菲特所珍视的主题进行思考。 AC2021

Bernard Buffet (1928 - 1999)

Bernard Buffet (1928 - 1999) Cerises dans un compotier, 1957 Huile sur toile, signée et datée sur le côté droit, numéroté V30 au dos 54 x 65 cm 21 17/64 x 25 19/32 in. Un certificat d'authenticité de la Galerie Maurice Garnier en date du 5 janvier 1999 sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Galerie Pams, Antibes, 1986 Collection privée, Lorraine Collection privée, France Bernard Buffet «Est-ce que vous avez un grand projet en cours ? Oui. Peindre. Toujours peindre.»- Bernard Buffet lors de son entretien avec Jean-Marie Tasset pour Le Figaro, 1992 “ Bernard Buffet (1928-1999), considéré comme l'un des peintres majeurs du XXe siècle en France, est une figure centrale du mouvement Expressionniste. Bénéficiant très tôt de l'engoue­ment du public, il a aussi été décrié par la critique. La presse s'empare de son image qu'elle fait osciller entre «peintre de la misère des jeunes après la guerre» et «peintre millionnaire de la misère». Au milieu des années 1950, il fréquente la vie artistique et nocturne de Saint-Germain des Prés dont font partie Françoise Sagan et les existentialistes. Ces années marquent pour Bernard Buffet le début de la collaboration avec le galeriste Maurice Garnier qui toute sa vie exposera et défendra son oeuvre. À partir de 1956 et jusqu'en 1976 c'est la période que le musée d'art moderne de la ville de Paris qualifie comme «La fureur de peindre/ Le tournant». Le succès de Bernard Buffet est à son apogée en 1958 alors qu'il se sépare de Pierre Bergé avec lequel il entretenait une relation passionnée et fait la rencontre de son épouse Annabel Schwob qui partagera sa vie pendant plus de quarante ans. C'est également en 1958 que la Galerie Charpentier organise la première rétrospective de son oeuvre. Des émeutes y auront lieu en raison de l'affluence. Cent tableaux de l'artiste y sont exposés ainsi que la déclaration suivante : «À notre époque où chacun sait tant de choses, où l'intelli­gence n'a oublié personne, je dois reconnaître que je ne sais rien, que le génie ne m'a pas visité, puisque je suis obligé de tellement travailler, et que l'intelligence ne m'a pas rencontré, car depuis le temps que je pense, je n'ai pas encore compris ce qui semble être l'évidence pour la plupart.» Déclaration de l'artiste affiché dans l'exposition «Cent tableaux, de 1944 à 1958» à la Galerie Charpentier Toute sa vie durant, Bernard Buffet peindra des natures mortes. Elles viendront scander son OEuvre comme un leitmotiv, et on peut y retrouver un caractère intemporel par la nature même de ce genre. L'artiste présente en réalité un inventaire personnel des objets familiers qu'il peint chez lui : paniers à bouteilles, dessous de plats, et compotiers. Cerises dans un compotier peint en 1957 reprend les lignes acérées et les tons ocres si caractéristiques de la période d'après-guerre de Bernard Buffet. Le compotier, objet du quotidien, côtoie les cerises, fruits destinés à murir puis pourrir. L’immobilité du genre de la nature morte permet d’entamer une réflexion sur l’instant présent, sur la vie et la mort, thèmes chers à Bernard Buffet. AC2021

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JEAN-MICHEL ATLAN (1913 - 1960) Untitled, 1955 Oil on canvas, signed lower right 100 x 65 cm 39 3/8 x 25 19/32 in. PROVENANCE Collection Hervé and Gérard Mille, Rome Leslie Sacks Fine Art Private Collection, Los Angeles To the present owner by successive assignments BIBLIOGRAPHY A. Verdet, Atlan, Editions Georges Fall/ Le Musée de Poche, Paris, 1956, reproduced in color p. 23 Revue Connaissance des Arts n°130, Paris, December 1962, reproduced p. 152 J. Polieri, Atlan, Catalogue Raisonné de l'OEuvre Complet, Editions Gallimard, Paris, 1996, reproduced in colour under n°285, p. 248 Jean-Michel Atlan Jean-Michel Atlan was born in 1913 in Constantine, Algeria, which he left to study philosophy at the Sorbonne, which led him to become a teacher in a Parisian high school. Imprisoned until 1943, Atlan then published collections of poems and never stopped painting. From 1946 onwards his work was successful with exhibitions first at Denise René and then at Maeght. Despite this initial success, he broke with the galleries and isolated himself from the art world, although he continued to paint and send works to various salons as well as meeting his painter friends such as Georges Mathieu and Pierre Soulages. In 1957, Atlan's career took off again before his premature death in 1960. Finally, Jean-Michel Atlan's painting was recognized by institutions when a retrospective exhibition was held in 1963 at the Musée d'art moderne de la Ville de Paris and then in 1980 at the Musée Pompidou. This oil on canvas from 1955 is very characteristic of Atlan's work during this period, with powerful strokes, ochre colours and a reduced palette.

JEAN-MICHEL ATLAN (1913 - 1960) 无题》，1955年 布面油画，右下角有签名 100 x 65 cm 39 3/8 x 25 19/32 in. 证据 Hervé和Gérard Mille收藏，罗马 Leslie Sacks Fine Art私人收藏，洛杉矶 通过连续的转让转让给现在的所有者 书目 A.Verdet, Atlan, Editions Georges Fall/ Le Musée de Poche, Paris, 1956, reproduced in color p.23. Revue Connaissance des Arts n°130, Paris, December 1962, reproduced p.152. J.Polieri, Atlan, Catalogue Raisonné de l'OEuvre Complet, Editions Gallimard, Paris, 1996, 在第285页下进行了彩色转载，第248页。 Jean-Michel Atlan 让-米歇尔-阿特兰1913年出生于阿尔及利亚的康斯坦丁，他离开康斯坦丁后在索邦大学学习哲学，这使他成为巴黎一所中学的教师。被囚禁到1943年，阿特兰随后出版了诗集，并从未停止过绘画。从1946年起，他的作品首先在Denise René和Maeght的展览中获得成功。尽管取得了初步的成功，他还是与画廊决裂，并将自己与艺术界隔离开来，尽管他继续作画，并将作品寄给各种沙龙，以及与他的画家朋友如乔治-马蒂厄和皮埃尔-苏拉格会面。1957年，阿特兰的事业再次起飞，直到1960年过早去世。最后，让-米歇尔-阿特兰的绘画得到了机构的认可，1963年在巴黎市立现代艺术博物馆举办了回顾展，1980年又在蓬皮杜博物馆举办了回顾展。 这幅1955年创作的布面油画是阿特兰在这一时期的作品中非常有特色的，笔触有力，色彩赭石，调色板减少。

JEAN-MICHEL ATLAN (1913 - 1960)

JEAN-MICHEL ATLAN (1913 - 1960) Sans titre, 1955 Huile sur toile, signée en bas à droite 100 x 65 cm 39 3/8 x 25 19/32 in. PROVENANCE Collection Hervé et Gérard Mille, Rome Collection privée Leslie Sacks Fine Art, Los Angeles À l'actuel propriétaire par cessions successives BIBLIOGRAPHIE A. Verdet, Atlan, Editions Georges Fall/ Le Musée de Poche, Paris, 1956, reproduit en couleur p. 23 Revue Connaissance des Arts n°130, Paris, décembre 1962, reproduit p. 152 J. Polieri, Atlan, Catalogue Raisonné de l'OEuvre Complet, Editions Gallimard, Paris, 1996, reproduit en couleur sous le n°285, p. 248 Jean-Michel Atlan Jean-Michel Atlan naît en 1913 à Constantine, en Algérie, qu'il quitte pour étudier la philosophie à la Sorbonne ce qui le conduira à devenir professeur dans un lycée parisien. Empri­sonné jusqu'en 1943, Atlan publiera ensuite des recueils de poèmes et ne cessera plus de peindre. Dès 1946 son oeuvre connaît le succès avec des expositions d'abord chez Denise René puis chez Maeght. Malgré ce succès initial, il rompt avec les galeries et s'isole du monde artistique, bien qu'il continue à peindre et à envoyer des oeuvres à divers salons ainsi qu'à rencontrer ses amis peintres comme Georges Mathieu ou Pierre Soulages. En 1957, la carrière d'Atlan reprendra son envol avant sa mort prématurée en 1960. Enfin, la peinture de Jean-Michel Atlan jouira d'une reconnaissance des ins­titutions lorsqu'une rétrospective lui sera consacrée en 1963 au Musée d'art moderne de la Ville de Paris puis en 1980 au musée Pompidou. Cette huile sur toile de 1955 est ainsi très caractéristique de l'oeuvre d'Atlan à cette période, avec des touches puissantes, des couleurs ocres et une palette réduite.

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ANDRÉ LANSKOY (1902 - 1976) Nostalgia when you hold us, 1962 Oil on canvas, signed lower right, titled and dated on back 72 x 92 cm 28 11/32 x 36 7/32 in. A certificate written by André Schoeller dated 21 January 2008 will be given to the buyer. PROVENANCE Private collection, Paris André Lanskoy André Lanskoy was born in 1902 into an aristocratic Russian family. When the revolution broke out, he joined the White Army. The artist went into permanent exile in France in the spring of 1921. On his arrival in Paris, he took private classes at the Académie de la Grande Chaumière and received the support of the very large Russian community living in the capital at the time, notably Michaïl Larionov and Natalia Goncharova. In 1923, he exhibited with Sonia Delaunay, Ossip Zadkine, Léopold Survage, Chaïm Soutine and Victor Barte at the Galerie de la Licorne. The same year, the painter is selected to participate in the Salon d'Automne, where he is spotted by the art dealer Wilhem Udhe. Wilhem Udhe buys a few paintings from him and works to make the young man's work known to Parisian galleries. In 1937, André Lanskoy and his peers discovered the work of Klee and Kandinsky at the exhibition entitled "Origins and Development of Independent Art". The event was a real artistic shock for Lanskoy, who then began his non-figurative research. In the early 1950s, the painter's work acquired an international dimension when Louis Carré exhibited it in his New York gallery. The artist became a key player in the revival of abstraction between 1950 and 1960 and exhibitions followed one another. Nostalgia when you hold us painted in 1962 is part of the second part of the artist's life where he became resolutely abstract. The paintings produced at this time place him among the main representatives of lyrical abstraction - which is characterized by a spontaneous style and gestures - and confirms his place within the second school of Paris where he will become a mentor for some. The artist makes the interaction between forms and colours his main research. Here, on a very dark background, the shapes that stand out give free rein to the imagination. AC2021

ANDRÉ LANSKOY (1902 - 1976) 拥抱我们时的怀念，1962年 布面油画，右下方有签名，背面有标题和日期 72 x 92 cm 28 11/32 x 36 7/32 in. 买方将得到一份由André Schoeller于2008年1月21日书写的证明。 证据 私人收藏，巴黎 安德烈-兰斯科伊 安德烈-兰斯科伊于1902年出生在一个俄罗斯贵族家庭。革命爆发后，他加入了白军。1921年春天，这位艺术家在法国永久流亡。到达巴黎后，他在Académie de la Grande Chaumière上了私人课程，并得到了当时居住在首都的非常大的俄罗斯社区的支持，特别是米哈伊尔-拉里奥诺夫和纳塔利娅-冈察洛娃。1923年，他与索尼娅-德劳内（Sonia Delaunay）、奥西普-扎德金（Ossip Zadkine）、莱奥波德-苏瓦奇（Léopold Survage）、柴姆-苏廷（Chaïm Soutine）和维克多-巴特（Victor Barte）在独角兽画廊举办了展览。同年，画家被选中参加秋季沙龙，在那里他被艺术经销商Wilhem Udhe看中。Wilhem Udhe从他那里买了几幅画，并努力使这个年轻人的作品为巴黎的画廊所知。1937年，安德烈-兰斯科伊和他的同行们在题为 "独立艺术的起源和发展 "的展览上发现了克利和康定斯基的作品。这一事件对兰斯科伊来说是一个真正的艺术冲击，他随后开始了他的非形象化研究。20世纪50年代初，当路易-卡雷在他的纽约画廊展出时，画家的作品获得了一个国际层面。这位艺术家在1950年至1960年期间成为抽象主义复兴的关键人物，展览接连不断。 1962年画的《怀旧》是艺术家生命中第二部分的一部分，在那里他变得坚决抽象。这一时期创作的画作使他成为抒情抽象派的主要代表--其特点是自发的风格和姿态--并证实了他在巴黎第二学派中的地位，他将成为某些人的导师。艺术家将形式和色彩之间的互动作为他的主要研究内容。在这里，在一个非常黑暗的背景上，突出的形状给人以自由的想象力。 AC2021

ANDRÉ LANSKOY (1902 - 1976)

ANDRÉ LANSKOY (1902 - 1976) Nostalgie quand tu nous tiens, 1962 Huile sur toile, signée en bas à droite, titrée et datée au dos 72 x 92 cm 28 11/32 x 36 7/32 in. Un certificat rédigé par André Schoeller en date du 21 janvier 2008 sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Paris André Lanskoy André Lanskoy est né en 1902 au sein d'une famille aristo­cratique russe. Quand la révolution éclate, il s'engage dans l'Armée blanche. L'artiste s'exile définitivement en France au printemps 1921. A son arrivée à Paris, il suit des cours privés à l'Académie de la Grande Chaumière et reçoit le soutien de la très forte communauté russe qui habite alors la capitale et fréquente notamment Michaïl Larionov et Natalia Gontcha­rova. En 1923, il expose avec Sonia Delaunay, Ossip Zadkine, Léopold Survage, Chaïm Soutine ou encore Victor Barte à la galerie de la Licorne. Le peintre est sélectionné la même année afin de participer au Salon d'Automne, où il est repéré par le marchand de tableaux Wilhem Udhe. Ce dernier lui achète quelques tableaux et s'emploie à faire connaître l'oeuvre du jeune homme auprès des galeries parisiennes. En 1937, André Lanskoy et ses pairs découvrent le travail de Klee et Kandinsky lors de l'exposition intitulée «Origines et développement de l'art indépendant». L'évènement constitue un véritable choc artistique pour Lanskoy, qui amorce alors des recherches non figuratives. Au début des années 1950, l'oeuvre du peintre acquière une dimension internationale lorsque Louis Carré l'expose dans sa galerie de New-York. L'artiste devient un acteur clé du renouveau de l'abstraction entre 1950 et 1960 et les expositions vont se succéder. Nostalgie quand tu nous tiens peinte en 1962 s'inscrit dans la seconde partie de la vie de l'artiste où il devient résolument abstrait. Les toiles produites à cette époque l'inscrivent parmi les principaux représentants de l'abstraction lyrique - qui se caractérise par un style et une gestuelle spontané - et confirme sa place au sein de la seconde école de Paris où il deviendra un mentor pour certains. L'artiste fait de l'interaction entre les formes et les couleurs sa principale recherche. Ici, sur un fond très foncé, les formes qui se détachent laissent libre court à l'imagination. AC2021

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EUGÈNE LEROY (1910-2000) Flowers, c.1960 Oil on canvas, signed and dated lower right 61 x 46 cm 24 1/64 x 18 7/64 in. A certificate of authenticity can be issued on request and at the expense of the buyer. PROVENANCE Private collection, Lille Private collection, Lyon region Eugène Leroy Eugène Leroy (1910-2000) born in Tourcoing, devoted his whole life to drawing and painting. In 1927, when he discovered oil painting, he described it as "access to a will to happiness". In 1931, he began short studies at the Ecole des Beaux-Arts in Lille, which he then continued in Paris. Despite numerous exhibitions throughout the world, his work remained unknown for a long time because of its singularity. Since the beginning of the 2000s, it has been the subject of a real re-reading by institutions, the market and a new generation of artists, among whom is the German painter Georg Baselitz who collects his works and contributes to the new recognition of his work. The work Flowers is executed in 1963 is characteristic of the technique of the artist who accumulates and sculpts the material on the canvas to make forms emerge. The impastos are extravagant, and only the viewer's careful observation can distinguish the subject.

EUGÈNE LEROY (1910-2000) 鲜花，约1960年 布面油画，右下方有签名和日期 61 x 46 cm 24 1/64 x 18 7/64 in. 可以根据要求出具真实性证明，费用由买方承担。 证据 私人收藏，里尔 私人收藏，里昂地区 Eugène Leroy 欧仁-勒鲁瓦（1910-2000）出生于图尔库因，一生致力于绘画创作。1927年，当他发现油画时，他把它描述为 "获得幸福的意志"。1931年，他开始在里尔的美术学院进行短期学习，然后在巴黎继续学习。尽管在世界各地举办了许多展览，但他的作品因其单一性而在很长一段时间内不为人知。自2000年代初以来，它一直是机构、市场和新一代艺术家真正重新阅读的对象，其中德国画家乔治-巴塞利茨（Georg Baselitz）收集了他的作品，为他的作品获得新的认可作出了贡献。 1963年执行的作品《花》是艺术家的技术特点，他在画布上积累和雕刻材料，使形式浮现出来。冒牌货是奢侈的，只有观众的仔细观察才能分辨出主题。

EUGÈNE LEROY (1910-2000)

EUGÈNE LEROY (1910-2000) Fleurs, c.1960 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 61 x 46 cm 24 1/64 x 18 7/64 in. Un certificat d'authenticité pourra être délivré à la demande et aux frais de l'acquéreur. PROVENANCE Collection privée, Lille Collection privée, région lyonnaise Eugène Leroy Eugène Leroy (1910-2000) né à Tourcoing, consacre toute sa vie à l'exercice du dessin et de la peinture. En 1927 alors qu'il découvre la peinture à l'huile, il l'évoque comme «l'accès à une volonté de bonheur». Il entame en 1931 de courtes études à l'école des Beaux-Arts de Lille qu'il continue ensuite à Paris. Malgré de nombreuses expositions à travers le monde, Son oeuvre reste longtemps méconnue en raison de sa singularité. Elle fait l'objet d'une véritable relecture depuis le début des années 2000 de la part des institutions, du marché, et d'une nouvelle génération d'artistes, aux premiers rangs desquels se trouve le peintre allemand Georg Baselitz qui collectionne ses oeuvres et contribue à la nouvelle reconnaissance de son travail. L'oeuvre Fleurs est exécutée en 1963 est caractéristique de la technique de l'artiste qui accumule et sculpte la matière sur la toile pour s'en faire dégager des formes. Les empâtements sont extravagants, et seule l'observation minutieuse du spec­tateur permet de distinguer le sujet.

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ARPAD SZENES (1897 - 1985) Untitled, circa 1975 Tempera on paper, signed lower right 26 × 65 cm 10 15/64 x 25 19/32 A certificate of authenticity written by Virginie Duval will be given to the buyer.  PROVENANCE Mme Paule Philip, éditrice, édition Le Collet du Buffle, Paris Mr Jean-François Martin-Dumesnil, collectionneur, Paris Private collection, Belgium

ARPAD SZENES (1897 - 1985) 无题 纸上铅笔画，右下角有签名 26 × 65 cm 10 15/64 x 25 19/32 A certificate of authenticity written by Virginie Duval will be given to the buyer.  证据 私人收藏，比利时

ARPAD SZENES (1897 - 1985)

ARPAD SZENES (1897 - 1985) Sans titre, circa 1975 Tempera sur papier, signée en bas à droite 26 × 65 cm 10 15/64 x 25 19/32 Un certificat d'authenticité rédigé par Virginie Duval sera remis à l'acquéreur. PROVENANCE Mme Paule Philip, éditrice, édition Le Collet du Buffle, Paris Mr Jean-François Martin-Dumesnil, collectionneur, Paris Collection privée, Belgique

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MA DESHENG (né en 1952) Untitled, 1981 Wood engraving, signed and dated lower right, numbered 3/50 lower left 22 x 24 cm 8 21/32 x 9 29/64 in. PROVENANCE Private collection, Paris

MA DESHENG (né en 1952) 无题》，1981年 木刻版画，右下方有签名和日期，左下方有编号3/50 22 x 24 厘米 8 21/32 x 9 29/64 in. 证据 私人收藏，巴黎

MA DESHENG (né en 1952)

MA DESHENG (né en 1952) Sans titre, 1981 Gravure sur bois, signée et datée en bas à droite, numérotée 3/50 en bas à gauche 22 x 24 cm 8 21/32 x 9 29/64 in. PROVENANCE Collection privée, Paris

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ZORAN ANTONIO MUSIC (1909 - 2005) Rocky landscape, 1978 Gouache on paper, signed and dated lower right 20 x 28.7 cm 7 7/8 x 11 27/64 in. PROVENANCE Private collection, Belgium

ZORAN ANTONIO MUSIC (1909 - 2005) 岩石景观，1978年 纸上水粉画，右下方有签名和日期 20 x 28.7厘米 7 7/8 x 11 27/64 英寸。 证据 私人收藏，比利时

ZORAN ANTONIO MUSIC (1909 - 2005)

ZORAN ANTONIO MUSIC (1909 - 2005) Paysage rocheux, 1978 Gouache sur papier, signée et datée en bas à droite 20 x 28.7 cm 7 7/8 x 11 27/64 in. PROVENANCE Collection privée, Belgique

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CLAUDE VENARD (1913 - 1999) The Galette Oil on canvas, signed lower right, titled on the back, stamped Atelier Claude Venard on the back 65 x 81 cm 25 19/32 x 31 57/64 in. PROVENANCE Private collection, Toulon region Claude Venard Claude Venard (1913-1999) was a self-taught French painter, who forged his artistic education by restoring paintings in the Louvre Museum. From 1935 onwards, he appeared in exhibitions devoted to modern art from all over the world. In 1936, he participated in an exhibition in favour of a new artistic movement derived from the avant-garde, "Les forces nouvelles", advocating a return to the strict and traditional principles of craftsmanship, which included the artists Pierre Tal Coat and André Marchand. But Claude Venard eventually broke away from this group and developed a personal style in the vein of post-cubism. He accentuates the colours, applied in a straightforward manner with a palette knife, thus creating a "raw" material at the heart of a geometric aesthetic. The colours are sharp, bright and luminous, enhanced by the contours and shadows of absolute black. Each colour is asserted by the subtlety and brilliance of its hue, none suffocating the other. In La galette, the influence of Constructivism is noticeable in the superimposition of geometric shapes, as if the object were deconstructed. Les Nanas is different from the postucubist style adopted by Claude Venard. Here the softness of the curves lends itself to the female subject. The palette is restricted, and the two women in discussion stand out against two flat areas of colour: red and dark grey. Claude Venard (1913-1999) was a self-taught French painter, who forged his artistic education by restoring paintings in the Louvre Museum. From 1935 onwards, he appeared in exhibitions devoted to modern art from all over the world. In 1936, he participated in an exhibition in favor of a new artistic movement derived from the avant-garde, "Les forces nouvelles", advocating a return to the strict and traditional principles of craftsmanship, which included the artists Pierre Tal Coat and André Marchand. But Claude Venard eventually broke away from this group and developed a personal style in the vein of postcubism. He accentuated the colors, applied in a straightforward manner with a palette knife, thus creating a "raw" material at the heart of a geometric aesthetic. The colors are sharp, bright and luminous, further enhanced by the contours and shadows of an absolute black. Each color imposes itself by the subtlety and the brightness of its hue, none suffocating the other. In La galette, the influence of Constructivism is noticeable in the superimposition of geometric shapes, as if the object were deconstructed. Les Nanas is different from the postucubist style adopted by Claude Venard. Here the softness of the curves lends itself to the female subject. The palette is restricted, and the two women in discussion stand out against two flat areas of color: red and dark gray.

CLAUDE VENARD (1913 - 1999) 加莱特 布面油画，右下角有签名，背面有标题，背面盖有Atelier Claude Venard印章 65 x 81 cm 25 19/32 x 31 57/64 in. 证据 私人收藏，土伦地区 Claude Venard 克劳德-维纳尔（1913-1999）是一位自学成才的法国画家，他通过修复卢浮宫博物馆的画作来锻造自己的艺术教育。从1935年开始，他出现在世界各地的现代艺术展览中。1936年，他参加了一个支持源自前卫艺术的新艺术运动 "新生力量 "的展览，主张回归严格的传统工艺原则，其中包括艺术家皮埃尔-塔尔克特和安德烈-马尔尚。但克劳德-维纳德最终脱离了这个团体，并在后立方体主义的脉络中发展了个人风格。他强调颜色，用调色刀直接涂抹，从而在几何美学的核心创造了一种 "原始 "材料。色彩锐利、明亮、光亮，在绝对黑色的轮廓和阴影下得到加强。每种颜色都通过其色调的微妙和明亮来宣示，没有一种颜色会使其他颜色窒息。 在《La galette》中，构造主义的影响在几何形状的叠加中很明显，就像物体被解构了一样。 莱斯-纳纳斯》与克劳德-维纳德采用的后库伯主义风格不同。在这里，曲线的柔和性使其适合女性主题。调色板受到限制，讨论中的两位女性在两个平坦的色彩区域中显得格外突出：红色和深灰色。 克劳德-维纳尔（1913-1999）是一位自学成才的法国画家，他通过修复卢浮宫博物馆的画作来锻造自己的艺术教育。从1935年开始，他出现在世界各地的现代艺术展览中。1936年，他参加了一个支持源自前卫艺术的新艺术运动 "新生力量 "的展览，主张回归严格的传统工艺原则，其中包括艺术家皮埃尔-塔尔克特和安德烈-马尔尚。但克劳德-维纳德最终脱离了这个团体，并在后立体主义的脉络中发展了个人风格。他强调了颜色，用调色刀直接涂抹，从而在几何美学的核心创造了一种 "原始 "材料。色彩锐利、明亮、光亮，绝对黑色的轮廓和阴影进一步加强了色彩。每种颜色都通过其色调的微妙和明亮来强调自己，没有一种颜色会使其他颜色窒息。 在《La galette》中，构造主义的影响在几何形状的叠加中很明显，就像物体被解构了一样。 莱斯-纳纳斯》与克劳德-维纳德采用的后库伯主义风格不同。在这里，曲线的柔和性使其适合女性主题。调色板受到限制，讨论中的两位女性在两个平坦的色彩区域中显得格外突出：红色和深灰色。

CLAUDE VENARD (1913 - 1999)

CLAUDE VENARD (1913 - 1999) La Galette Huile sur toile, signée en bas à droite, titrée au dos, marquée du cachet Atelier Claude Venard au dos 65 x 81 cm 25 19/32 x 31 57/64 in. PROVENANCE Collection privée, région de Toulon Claude Venard Claude Venard (1913-1999) est un peintre français autodidacte, qui forge son éducation artistique en restaurant des peintures au Musée du Louvre. À partir de 1935, il figure dans les expo­sitions consacrées à l'Art moderne du monde entier. En 1936, il participe à une exposition en faveur d'un nouveau mouvement artistique dérivé de l'avant-garde, «Les forces nouvelles», prô­nant un retour aux principes stricts et traditionnels de l'artisanat, dont font partie les artistes Pierre Tal Coat et André Marchand. Mais Claude Venard finit par s'en détacher et développe alors un style personnel dans la veine du postcubisme. Il accentue les couleurs, appliquées de manière franche avec un couteau à palette, créant ainsi une matière «brute» au coeur d'une esthétique géométrique. Les couleurs y sont tranchantes, vives et lumineuses, d'autant plus mises en valeur par les contours et les ombres d'un noir absolu. Chaque couleur s'impose par la subtilité et l'éclat de sa teinte, aucune n'étouffant l'autre. Dans La galette, l'influence du constructivisme est notable par la superposition des formes géométriques, comme si l'objet était déconstruit. Les Nanas se distingue du style postucubiste adopté par Claude Venard. Ici la douceur des courbes se prête au sujet féminin. La palette est restreinte, et les deux femmes en discussion se détachent sur deux aplats de couleur : rouge et gris foncé. Claude Venard (1913-1999) was a self-taught French painter, who forged his artistic education by restoring paintings in the Louvre Museum. From 1935 onwards, he appeared in exhibi­tions devoted to modern art from all over the world. In 1936, he participated in an exhibition in favor of a new artistic movement derived from the avant-garde, "Les forces nouvelles", advocating a return to the strict and traditional principles of craftsmanship, which included the artists Pierre Tal Coat and André Marchand. But Claude Venard eventually broke away from this group and developed a personal style in the vein of postcubism. He ac­centuated the colors, applied in a straightforward manner with a palette knife, thus creating a "raw" material at the heart of a geometric aesthetic. The colors are sharp, bright and luminous, further enhanced by the contours and shadows of an absolute black. Each color imposes itself by the subtlety and the bright­ness of its hue, none suffocating the other. In La galette, the influence of Constructivism is noticeable in the superimposition of geometric shapes, as if the object were deconstructed. Les Nanas is different from the postucubist style adopted by Claude Venard. Here the softness of the curves lends itself to the female subject. The palette is restricted, and the two women in discussion stand out against two flat areas of color: red and dark gray.

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CLAUDE VENARD (1913 - 1999) The chicks Oil on canvas, signed lower right, stamped Atelier Claude Venard on the back 97 x 130 cm 38 3/16 x 51 3/16 in. PROVENANCE Private collection, Toulon area

CLAUDE VENARD (1913 - 1999) 小鸡们 布面油画，右下角有签名，背面有Claude Venard工作室的印章 97 x 130 cm 38 3/16 x 51 3/16 英寸。 证据 私人收藏，土伦地区

CLAUDE VENARD (1913 - 1999) Les nanas Huile sur toile, signée en bas à droite, marquée du cachet Atelier Claude Venard au dos 97 x 130 cm 38 3/16 x 51 3/16 in. PROVENANCE Collection privée, région de Toulon

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ZHU XINJIAN (1953 - 2014) Contemplating the flowers, 1989 Ink and colour wash, signed, dated and located lower right, titled in large letters upper left 52 x 53 cm 20 15/32 x 20 55/64 in. A certificate of authenticity written by Mr Christophe Comentale will be given to the buyer. PROVENANCE Private collection, Paris

ZHU XINJIAN (1953 - 2014) 沉思的花朵，1989年 水墨和彩色水洗，右下方有签名、日期和位置，左上方有大字标题 52 x 53 厘米 20 15/32 x 20 55/64 in. 由克里斯托夫-康芒特先生撰写的真品证书将交给买家。 证据 私人收藏，巴黎

PABLO PICASSO AND PIERRE REVERDY

PABLO PICASSO AND PIERRE REVERDY (1881-1973) ET (1889-1960) Sable mouvant. [Paris], Louis Broder, 1966 En feuilles, sous couverture rempliée recouverte d'une seconde couverture en parchemin rempliée imprimée, titrée, chemise toilée à dos titré et coins de parchemin et emboîtage. Édition originale. 10 aquatintes de Picasso, imprimées par Crommelynck. Tirage à 255 exemplaires sur vélin de Rives filigrané LB, celui-ci est le 131/220. Signé par Picasso à la justification. In-folio (482 x 380 mm) PROVENANCE Collection privée, région Lilloise BIBLIOGRAPHIE CRAMER Patrick, Pablo Picasso, catalogue raisonné des livres illustrés, Genève, 1983, n° 136 HUBERT Etienne-Alain, Bibliographie des écrits de Pierre Reverdy, Editions des Cendres, Paris, 2011, n° 334

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GENEVIÈVE CLAISSE (1935 - 2018) Icare, 1969 Oil on canvas, signed and dated lower right, titled and bearing the label of Galerie Michel Boutin on the back 50 x 60 cm 19 11/16 x 23 5/8 in. PROVENANCE Galerie Michel Boutin, Paris Private collection, Belgium

GENEVIÈVE CLAISSE (1935 - 2018) Icare, 1969 布面油画，右下方有签名和日期，有标题，背面有米歇尔-布廷画廊的标签 50 x 60厘米 19 11/16 x 23 5/8 in. 证据 米歇尔-布坦画廊，巴黎 私人收藏，比利时

GENEVIÈVE CLAISSE (1935 - 2018)

GENEVIÈVE CLAISSE (1935 - 2018) Icare, 1969 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, titrée et portant l'étiquette de la Galerie Michel Boutin au dos 50 x 60 cm 19 11/16 x 23 5/8 in. PROVENANCE Galerie Michel Boutin, Paris Collection privée, Belgique

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SILVANO BOZZOLINI (1911 - 1998) ESP.DYN. White n° 11, 1972 Mixed media on canvas, signed and dated lower right, countersigned on the back 60 x 60 cm 23 5/8 x 23 5/8 in.

SILVANO BOZZOLINI (1911 - 1998) ESP.DYN。White n° 11, 1972 布面混合媒体，右下方有签名和日期，背面有会签 60 x 60 cm 23 5/8 x 23 5/8 in.

SILVANO BOZZOLINI (1911 - 1998)

SILVANO BOZZOLINI (1911 - 1998) ESP.DYN. Blanc n° 11, 1972 Technique mixte sur toile, signée et datée en bas à droite, contresignée au dos 60 x 60 cm 23 5/8 x 23 5/8 in.

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RICHARD MORTENSEN (1910-1993) Bella Vista, Ajaccio 1958 Acrylic on canvas, signed, titled, dated, located on the back 37.9 x 55.1 cm 14 15/16 x 21 11/16 in. PROVENANCE Offered by the artist to the family of the present owner Private collection, Corsica

RICHARD MORTENSEN (1910-1993) 阿雅克肖贝拉维斯塔，1958年 丙烯酸画布，签名，标题，日期，位于背面 37.9 x 55.1 厘米 14 15/16 x 21 11/16 英寸。 证据 由艺术家提供给现主人的家人 私人收藏，科西嘉岛

RICHARD MORTENSEN (1910-1993)

Richard MORTENSEN (1910-1993) Bella Vista, Ajaccio 1958 Acrylique sur toile, signée, titrée, datée, localisée au dos Acrylic on canvas, signed, titled, dated and located on reverse 37.9 x 55.1 cm 14 15/16 x 21 11/16 in. PROVENANCE Offert par l'artiste à l'actuel propriétaire Collection privée, Corse

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LIU XIAODONG (né en 1963) Police car with pigeons, 1993 Oil on canvas, signed, located New York, titled and dated on the back 25 x 20 cm 9 7/8 x 7 7/8 in. A certificate of authenticity written by Mr Christophe Comentale will be given to the buyer. BIBLIOGRAPHY Christophe Comentale, Cent ans d'art chinois. Edition La Différence, Ljubljana, Slovenia, April 2010. Reproduced on p.338 PROVENANCE Private collection, Paris. Acquired directly from the artist around 1993-1994. In this painting, Liu Xiaodong shows another facet of his talent. This oil painting, painted in America during his New York period, shows the density of life that emanates from even a sordid reality, as Christophe Comentale says. "The pigeons clumped between the edge of the sidewalk and the bottom of the gutter in search of crumbs, almost blend into the urban greyness, on which stands out the continuous line of the parking ban and the police car that fills the lower right corner with its particular color. Liu Xiaodong paints the reverse side of the model of perfection that China wants to show. He depicts the marginalized, the excluded, accentuating all that is pitiful, monstrous, irretrievable about them. It makes visible that entire groups within the country live in complete opposition to the new social norms to which the middle and upper classes aspire. Liu Xiaodong Born in 1963 in the city of Jinzhou (Liaoning province), from 1984 to 1988 he was a student at the No. 3 oil painting workshop of the Central Academy of Fine Arts in Beijing. Since 1995, he teaches in the art school of this academy. He has won various prizes for his figures and especially his nudes. His works have been exhibited in China, the rest of Asia, the United States and Europe. His most recent solo exhibition was at the Giorgio Cini Foundation in Venice in 2015. Liu Xiaodong is considered one of the central figures of the "New Generation" of contemporary Chinese Realism, and according to a related terminology as one of the Chinese Neorealist painters. In the book "One Hundred Years of Chinese Art", Christophe Comentale, its author, describes the artist's work as an observation of the people around him from different social backgrounds. He is influenced by Soviet realism as shown in the works of the 1980s: large compositions of crowds with characters with passive looks and frozen attitudes. At the same time, he painted many self-portraits as well as family portraits.

LIU XIAODONG (né en 1963) 有鸽子的警车，1993年 布面油画，签名，位于纽约，背面有标题和日期 25 x 20 cm 9 7/8 x 7 7/8 in. 由克里斯托夫-康芒特先生撰写的真品证书将交给买家。 书目 Christophe Comentale, Cent ans d'art chinois.Edition La Différence, Ljubljana, Slovenia, April 2010.转载于第338页 证据 私人收藏，巴黎。1993-1994年左右直接从艺术家那里获得。 在这幅画中，刘晓东展示了他才华的另一个方面。这幅油画是他在纽约时期在美国画的，显示了即使是肮脏的现实也会散发出来的生命密度，正如克里斯托夫-孔泰尔所说。"鸽子在人行道边缘和水沟底部之间成群结队地寻找面包屑，几乎融入了城市的灰暗中，在其上突出的是连续的停车禁令和右下角充满特殊色彩的警车。刘晓东描绘了中国想要展示的完美模式的反面。他描绘了被边缘化、被排斥的人，强调了他们身上所有可怜的、畸形的、不可挽回的东西。它让人看到，国内的整个群体完全生活在与中产阶级和上层阶级所向往的新社会规范的对立面。 刘晓东 1963年出生于辽宁省锦州市，1984年至1988年就读于北京中央美术学院第三油画班。自1995年以来，他在该学院的艺术学校任教。他的人物画，特别是他的裸体画获得了各种奖项。他的作品已在中国、亚洲其他地区、美国和欧洲展出。他最近的个展是2015年在威尼斯的乔治-西尼基金会举办的。 刘小东被认为是当代中国现实主义 "新生代 "的核心人物之一，根据相关术语，他是中国新现实主义画家之一。 在《中国艺术百年》一书中，其作者Christophe Comentale将艺术家的作品描述为对周围不同社会背景的人的观察。他受到苏联现实主义的影响，正如80年代的作品所显示的那样：大型的人群构图，人物的神情消极，态度凝重。同时，他还画了许多自画像以及家庭画像。

LIU XIAODONG (né en 1963)

LIU XIAODONG (né en 1963) Voiture de police avec pigeons, 1993 Huile sur toile, signée, située New York, titrée et datée au dos 25 x 20 cm 9 7/8 x 7 7/8 in. Un certificat d'authenticité rédigé par Monsieur Christophe Comentale sera remis à l'acquéreur. BIBLIOGRAPHIE Christophe Comentale, Cent ans d'art chinois. Édition La Différence, Ljubljana, Slovénie, avril 2010. Reproduit p.338 PROVENANCE Collection privée, Paris. Acquis directement auprès de l'artiste vers 1993-1994. Dans cette toile, Liu Xiaodong montre une autre facette de son talent. Cette peinture sur huile peinte en Amérique lors de sa période New-Yorkaise montre la densité de vie qui émane d'une réalité même sordide comme le dit là encore Christophe Comentale. «Les pigeons agglutinés entre le bord du trottoir et le fond du caniveau à la recherche de miettes, se fondent presque dans la grisaille urbaine, sur lesquelles se détache la ligne continue de l'interdiction de stationner et la voiture de police qui emplie le coin inférieur droit de sa couleur parti­culière. Liu Xiaodong peint l'envers du modèle de perfection que la Chine veut montrer. Il représente marginaux, exclus, en accentuant tout ce qu'ils ont de pitoyable, de monstrueux, d'irrécupérable. Il rend visible que des groupes entiers vivent à l'intérieur du pays de façon complètement opposée aux nouvelles normes sociales auxquelles les classes moyennes et supérieurs aspirent»*. Liu Xiaodong Né en 1963 dans la ville de Jinzhou (province du Liaoning), il est de 1984 à 1988 étudiant à l'atelier n°3 de peinture à l'huile l'Académie centrale des Beaux-Arts à Pékin. À partir de 1995, il enseigne dans l'école d'art de cette académie. Il a obtenu différents prix pour ses personnages et notamment ses nus. Ses oeuvres ont été exposées en Chine, dans le reste de l'Asie, aux Etats Unis et en Europe. Sa dernière exposition individuelle en date a eu lieu à la fondation Giorgio Cini à Venise en 2015. Liu Xiaodong est considéré comme l'une des figures centrales de la «Nouvelle Génération» du Réalisme chinois contempo­rain, et selon une terminologie voisine comme l'un des peintres néoréalistes chinois. Dans le livre «Cent ans d'art chinois», Christophe Comentale, son auteur, décrit le travail de l'artiste comme une observation des gens qui l'entourent, issus de différents milieux sociaux. Il est influencé par le réalisme soviétique comme l'attestent les oeuvres des années 1980 : grandes compositions de foules avec des personnages aux regards passifs et aux attitudes figées. Parallèlement, il peint de nombreux autoportraits ainsi que des portraits de famille.

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HUGO DEMARCO (1932 - 1995) Untitled Wood, plexiglass, working electrical system 31 x 32 x 10 cm 12 13/64 x 12 19/32 x 3 15/16 in. PROVENANCE Private collection, Neuilly-sur-Seine

HUGO DEMARCO (1932 - 1995) 无题 木材，有机玻璃，工作的电气系统 31 x 32 x 10 厘米 12 13/64 x 12 19/32 x 3 15/16 in. 证据 私人收藏，塞纳河畔诺伊夫

HUGO DEMARCO (1932 - 1995)

HUGO DEMARCO (1932 - 1995) Sans titre Bois, plexiglass, installation électrique en état de fonctionnement 31 x 32 x 10 cm 12 13/64 x 12 19/32 x 3 15/16 in. PROVENANCE Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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WANG YANCHENG (né en 1960) Composition, 2007 Oil on canvas, signed and dated lower right 120 x 120 cm 47 ¼ x 47 ¼ in. PROVENANCE Galerie Trigano, Paris Private collection, Paris Composition is distinguished by a more spread out color, the surface of the canvas gradually becomes smooth and homogeneous. The painter takes a path towards the 2010s where his canvases will lose their material and leave room for diffuse and soft tones. It is thus a pivotal work from which an active spirituality emerges, which Wang Yancheng finds when he returns regularly to China from the 1990s onwards. The Way of the Open Life of the Tao invites us to experience the world and to share its secret breath. In China, Wang Yancheng reconnects with a certain immensity, with natural spaces, and achieves a mise en abyme of the two cultures, French and Chinese, in his work which is an ode to nature. Wang Yancheng Born in 1960 in the province of Guangdong, Wan Yancheng is a Franco-Chinese painter who now lives between Paris and Beijing. After studying at the Shandong Academy of Fine Arts in Yantai, he became a teacher and lecturer. During his training, he discovered Western art, which was then taught by Chinese artists returning from trips to Europe, particularly France. He was barely thirty years old when he went to France for the first time. After a stay in Saint-Etienne, he settled in Paris and divided his time between the French capital and Beijing. From 1998 onwards, his work is represented in Chinese public collections, notably in the Shenzhen Museum of Fine Arts and the Fine Arts Museum of China in Beijing. In 2002, he became vice-president of the IACA at the International Association of Art of UNESCO and promotes international artistic and cultural collaborations. In 2010, the Musée de Montparnasse devoted a retrospective to him, exhibiting a series of recent works which were later exhibited in Beijing. A recognized artist, Wang Yancheng is the true successor of the first generations of Franco-Chinese artists and their main representatives such as Zao Wou-Ki and Chu Teh-Chun. Indeed, he follows the ideals and theories of lyrical abstraction and develops in his compositions a pictorial freedom allowing him to retranscribe in a direct way his individual emotions. The three works we present belong to a corpus of paintings that began in the 2000s. Most of these productions have titles referring to landscape, flowers, seasons, land and sea. The brushwork is thick and refers in particular to Chinese seals. Two of these "Untitled" paintings date from 2003. The material is centralized in the middle of the canvas, invoking a seal or a bunch of flowers.

WANG YANCHENG (né en 1960) 构成, 2007 布面油画，右下方有签名和日期 120 x 120 cm 47 ¼ x 47 ¼ in. 证据 特里加诺画廊，巴黎 私人收藏，巴黎 构图的特点是颜色比较分散，画布的表面逐渐变得光滑和均匀。画家走上了一条通往2010年代的道路，他的画布将失去其材料，并为扩散和柔和的色调留下空间。因此，这是一部关键性的作品，从中可以看出一种积极的精神性，王衍成从1990年代起定期返回中国时发现了这一点。道的开放生活之道邀请我们体验世界，分享世界的秘密气息。在中国，王衍成重新与某种广袤的自然空间联系起来，并在他的作品中实现了法国和中国两种文化的融合，这是对自然的颂歌。 王延成 万延成1960年出生于广东省，是一位法籍华人画家，现在生活在巴黎和北京之间。在烟台的山东美术学院学习后，他成为一名教师和讲师。在训练期间，他发现了西方艺术，然后由从欧洲，特别是法国旅行回来的中国艺术家教授。他第一次去法国时，还不到三十岁。在圣埃蒂安逗留之后，他在巴黎定居，并在法国首都和北京之间分配时间。从1998年起，他的作品被中国公共收藏，特别是在深圳美术馆和北京的中国美术馆。2002年，他成为联合国教科文组织国际艺术协会的副主席，促进国际艺术和文化合作。2010年，蒙巴纳斯博物馆为他举办了一次回顾展，展出了一系列近期作品，后来在北京展出。 作为公认的艺术家，王延成是第一代法华艺术家及其主要代表人物如赵无极和朱德群的真正继承者。事实上，他遵循抒情抽象的理想和理论，在他的作品中发展了一种绘画自由，使他能够以一种直接的方式重新记录他的个人情感。 我们介绍的这三件作品属于2000年代开始的绘画作品集。这些作品的标题大多提及风景、花卉、季节、土地和海洋。笔触很粗，特别是指中国的印章。这些 "无题 "画中有两幅是2003年的。材料集中在画布的中间，引出一个印章或一束花。

WANG YANCHENG (né en 1960)

WANG YANCHENG (né en 1960) Composition, 2007 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite 120 x 120 cm 47 ¼ x 47 ¼ in. PROVENANCE Galerie Trigano, Paris Collection privée, Paris Composition se distingue par une couleur plus étalée, la surface de la toile devient peu à peu lisse et homogène. Le peintre emprunte un chemin vers les années 2010 où ses toiles perdront leur matière et laisseront la place à des tonalités diffuses et douces. C’est donc une oeuvre charnière dont il se dégage une spiritualité active, que Wang Yancheng retrouve alors qu’il retourne régulièrement en Chine à partir des années 1990. La Voie de la vie ouverte du Tao invite à éprouver le monde et à en partager sa respiration secrète. En Chine, Wang Yancheng renoue avec une certaine immensité, avec les espaces naturels et parvient à une mise en abyme des deux cultures, française et chinoise dans son OEuvre qui est une ode à la nature. Wang Yancheng Né en 1960 dans la province du Guangdong, Wan Yancheng est un peintre franco-chinois qui vit aujourd'hui entre Paris et Pékin. Après avoir fait ses études à l'académie des Beaux- Arts du Shandong à Yantaï, il y devient enseignant et maître confé­rencier. Au cours de sa formation, il découvre l'art occidental qui était alors enseigné par des artistes chinois revenus de voyages en Europe, en particulier en France. Il a à peine trente ans lorsqu'il se rend pour la première fois en France à son tour. Après un séjour à Saint-Etienne, il s'installe à Paris et partage son temps entre la capitale française et Pékin. À partir des années 1998, son oeuvre est représentée dans les collections publiques chinoises, notamment au Musée des Beaux-Arts de Shenzhen et au Musée des Beaux-Arts de Chine à Pékin. En 2002, il devient vice-président de l'IACA auprès de l'associa­tion internationale des arts plastiques de l'UNESCO et favorise les collaborations artistiques et culturelles internationales. Le musée de Montparnasse lui consacre en 2010 une rétrospec­tive exposant une série d'oeuvres récentes qui seront par la suite exposées à Pékin. Artiste reconnu, Wang Yancheng s'affirme comme le véritable successeur des premières générations d'artistes franco-chinois et de ses principaux représentants tels que Zao Wou-Ki et Chu Teh-Chun. En effet, il suit les idéaux et théories de l'abstrac­tion lyrique et développe dans ses compositions une liberté picturale lui permettant de retranscrire de façon directe ses émotions individuelles. Les trois oeuvres que nous présentons appartiennent à un corpus de toiles naissant dans les années 2000. La plupart de ces productions portent des titres faisant référence au pay­sage, aux fleurs, aux saisons, à la terre et à la mer. La touche est épaisse et fait notamment référence aux sceaux chinois. Deux d'entre ces toiles «Sans titre» datent de 2003. La matière est centralisée au milieu de la toile, invoquant un sceau ou un bouquet de fleurs.

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FERNANDEZ ARMAN (1928 - 2005) Frago Aqua Paint tubes and plexiglass, signed and numbered IV/XXX lower right 73 x 42 x 10 cm 28 47/64 x 16 17/32 x 3 15/16 in. This work is listed in the archives of Madame Denyse Durand-Ruel under the number 10.508.

FERNANDEZ ARMAN (1928 - 2005) 水中的Frago 油漆管和有机玻璃，右下方有签名和编号IV/XXX 73 x 42 x 10厘米 28 47/64 x 16 17/32 x 3 15/16 in. 这部作品被列入丹尼斯-杜兰-鲁尔夫人的档案，编号为10.508。

FERNANDEZ ARMAN (1928 - 2005)

FERNANDEZ ARMAN (1928 - 2005) Frago Aqua Tubes de peinture et plexiglass, signé et numéroté IV/XXX en bas à droite 73 x 42 x 10 cm 28 47/64 x 16 17/32 x 3 15/16 in. Cette oeuvre est répertoriée dans les archives de Madame Denyse Durand-Ruel sous le numéro N° 10.508.

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FERDINAND PARPAN (né en 1902) The duck, 2001 Bronze with brown patina, numbered 57/250, bearing the stamp of the Fonderie Monnaie de Paris, signed on the base 33 x 14 x 9 cm 12 63/64 x 5 33/64 x 3 35/64 in. A certificate from the Monnaie de Paris will be given to the buyer. We thank the Atelier Ferdinand Parpan for having kindly confirmed the authenticity of this work. BIBLIOGRAPHY LEVEQUE Jean-Jacques | Ferdinand Parpan sculpteur | Les éditions de l'amateur, Paris, 1989, reproduced page 118 HACHET Jean-Charles | Ferdinand Parpan, l'intuition des formes | Somogy Editions d'Art, Paris, 2001, page 107

FERDINAND PARPAN (né en 1902) 鸭子, 2001 棕色铜锈，编号为57/250，盖有Fonderie Monnaie de Paris的印章，底座上有签名 33 x 14 x 9 厘米 12 63/64 x 5 33/64 x 3 35/64 in. 巴黎大教堂的证书将交给买方。 我们感谢费迪南德-帕尔潘工作室善意地确认了这件作品的真实性。 书目 LEVEQUE Jean-Jacques | Ferdinand Parpan sculpteur | Les éditions de l'amateur, Paris, 1989, reproduced page 118 HACHET Jean-Charles | Ferdinand Parpan, l'intuition des formes | Somogy Editions d'Art, Paris, 2001, page 107

FERDINAND PARPAN (né en 1902)

FERDINAND PARPAN (né en 1902) Le canard, 2001 Bronze à patine brune, numérotée 57/250, portant le cachet de la Fonderie Monnaie de Paris, signée sur la base 33 x 14 x 9 cm 12 63/64 x 5 33/64 x 3 35/64 in. Un certificat de la Monnaie de Paris sera remis à l'acquéreur. Nous remercions l'Atelier Ferdinand Parpan de nous avoir aimablement confirmé l'authenticité de cette oeuvre. BIBLIOGRAPHIE LEVEQUE Jean-Jacques | Ferdinand Parpan sculpteur | Les éditions de l'amateur, Paris, 1989, reproduit page 118 HACHET Jean-Charles | Ferdinand Parpan, l'intuition des formes | Somogy Editions d'Art, Paris, 2001, page 107

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LADISLAS KIJNO (1921 - 2012) Crazy impatience, 1974 Oil on canvas, signed lower left 116 x 89 cm 45 43/64 x 35 3/64 in. This work will be included in the catalogue raisonné of the work of Ladislas Kijno currently in preparation. PROVENANCE Galerie Daniel Besseiche, Paris Private collection, Neuilly-sur-Seine

LADISLAS KIJNO (1921 - 2012) 疯狂的不耐烦，1974年 布面油画，左下角有签名 116 x 89 cm 45 43/64 x 35 3/64 in. 这件作品将被列入目前正在准备的拉迪斯拉斯-基诺作品的目录。 证据 丹尼尔-贝塞什画廊，巴黎 私人收藏，塞纳河畔诺伊夫

LADISLAS KIJNO (1921 - 2012)

LADISLAS KIJNO (1921 - 2012) L'impatience folle, 1974 Huile sur toile, signée en bas à gauche 116 x 89 cm 45 43/64 x 35 3/64 in. Cette oeuvre sera incluse dans le catalogue raisonné de l'oeuvre de Ladislas Kijno actuellement en préparation. PROVENANCE Galerie Daniel Besseiche, Paris Collection privée, Neuilly-sur-Seine

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