Liu Haisu

Estimation et cote de Liu Haisu 

Liu Haisu naît en 1896 en Chine et devient l’une des figures majeures de la modernisation de l’art chinois au XXᵉ siècle. Très jeune, il manifeste un intérêt pour la peinture et les nouvelles formes artistiques venues d’Occident. En 1912, il cofonde à Shanghai l’Académie des Beaux-Arts de Shanghai, l’une des premières écoles chinoises à intégrer l’enseignement de l’art moderne, du dessin académique et de la peinture occidentale. Son rôle de pédagogue fut essentiel dans la formation d’une nouvelle génération d’artistes chinois. 

Liu Haisu voyage au Japon en 1919, il découvre les courants modernes européens déjà diffusés en Asie. Il entreprend ensuite plusieurs séjours en Europe, entre 1929 et 1931, il effectue son premier grand voyage d’études en Europe et séjourne notamment à Paris, alors capitale mondiale de l’avant-garde artistique. Il y fréquente les salons, les musées et les artistes contemporains, et organise en 1931 une exposition personnelle à la Galerie Kleinmann. Durant cette période, il entretient des relations étroites avec ses anciens élèves, parmi lesquels Liu Kang et Chen Jen Hao, qui participent eux aussi à la diffusion de l’art moderne en Asie du Sud-Est.  

Lors de son second séjour européen, de 1933 à 1935, Liu Haisu retourne à Paris et organise une importante exposition itinérante d’art chinois en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suisse et au Royaume-Uni. À travers ses conférences et expositions, il cherche à faire connaître la peinture chinoise traditionnelle tout en défendant une vision moderne et ouverte de l’art. Ces expériences européennes influencent profondément son style, il s’éloigne progressivement du réalisme académique pour privilégier une expression plus libre, émotionnelle et personnelle. 

Dans les années 1940, Haisu voyage à Singapour et dans plusieurs pays d’Asie du Sud-Est, où il développe des liens avec les artistes locaux. Son œuvre devient alors un véritable pont entre les traditions chinoises et les influences modernes occidentales. Jusqu’à sa mort en 1994, il demeure une figure respectée de la peinture chinoise moderne et un défenseur du dialogue artistique entre l’Orient et l’Occident.

Comment reconnaitre une œuvre de Liu Haisu ?

Les œuvres de Liu Haisu se reconnaissent par leur fusion entre la tradition chinoise et les influences de la peinture occidentale moderne. Il utilise souvent l’encre et les techniques classiques chinoises, mais avec une liberté de geste et une expressivité inspirées du postimpressionnisme et du fauvisme européens. Ses paysages de montagne, ses pins, ses fleurs de lotus et ses scènes naturelles présentent des couleurs vives, des coups de pinceau énergiques et une composition dynamique. Contrairement à la peinture chinoise traditionnelle très codifiée, Haisu privilégie l’émotion, le mouvement et l’expression personnelle. Ses œuvres comportent fréquemment des inscriptions calligraphiques et des sceaux rouges chinois, associés à une palette audacieuse et à une matière picturale plus épaisse que dans la peinture classique. On remarque également l’influence de ses voyages en Europe dans sa manière de travailler la lumière, la perspective et les contrastes colorés. 

Liu Haisu sur le marché de l'art : Cote de l'artiste

Les peintures à l’encre et paysages de grand format atteignent régulièrement plusieurs dizaines de milliers d’euros en ventes aux enchères, tandis que certaines œuvres majeures ont dépassé plusieurs centaines de milliers d’euros et jusqu’à plusieurs millions d’euros pour une dizaines d’œuvres les plus importantes de l’artiste.