Estimation et cote de Chu Teh-Chun (1920 - 2014)

Issu d’une famille de collectionneurs, Chu Teh-Chun a eu, très tôt, la chance de se familiariser avec la calligraphie et la peinture chinoise. C’est donc très naturellement que nait sa vocation d’artiste. Après avoir bénéficié de l’enseignement de l’école des Beaux-Arts de Hangzhou, dont Lin Fengmian était président, il est nommé, dès 1944, professeur à l’Université centrale de Nankin. En cette époque de guerre Sino-japonaise, Chu Teh-Chun se voit contraint de sillonner les différentes villes et villages de Chine : ces voyages provoquent une première recherche artistique, inspirée par les paysages naturels. En 1955, il parcourt l’Europe et s’installe à Paris. Avide de connaissances, il rythme ses journées par de longues visites au Louvre, entrecoupées de séances de croquis régulières à la Grande Chaumière ou de cours de l’Alliance française. L’année suivante, il découvre les richesses de l’Espagne : Goya et Vélasquez au Prado, Greco à Tolède. De retour à Paris, l’artiste chinois est bouleversé par la rétrospective de Nicolas de Staël (Musée d’Art Moderne, 1956). Il confie : « lentement je me suis retourné vers la pensée inspirant la peinture traditionnelle chinoise. J’ai découvert la poésie qui l’habite et cette manière d’observer la nature qui est proche de la peinture néo-impressionniste occidentale et plus encore de l’art abstrait » (entretien avec Gérard Xuriguera, in Les Années 50, Arted, 1984). Chu Teh-Chun a alors trouvé son identité et n’aura de cesse d’explorer l’art abstrait. Il s’inscrit dans le mouvement de l’abstraction lyrique, créé par George Matthieu et suivi par le peintre Olivier Debré. Son art naît de la rencontre entre la peinture chinoise traditionnelle et l’art moderne occidental. Par ailleurs, il laisse vivement transparaître un attachement pour l’espace et la nature. Maurice Panier, ancien directeur artistique de la galerie Le Gendre, parle de « l’espace multidimensionnel » pour définir la touche particulière du peintre qui allie savamment espace et structure.

Chu Teh-Chun sur le marché de l'art : Cote de l'artiste

Les prix des œuvres de Chu Teh-Chun sur le marché de l'art varient de 1 000€ à plus de 10 000 000€ en fonction des œuvres simples au plus prestigieuses et des techniques utilisées par l'artiste, peinture à l'huile, sculpture, céramiques, tapisserie, dessins.
Le record pour l'artiste est de 21.2 millions d'euros pour son huile sur toile Harmonie hivernale.

Lumières sur des œuvres vendues de Chu Teh-Chun chez Aguttes

Composition n°62, 1960 Huile sur toile, signée en bas à droite, numérotée, contresignée et datée au dos, 65 x 100 cm, vendue 488 000€.

Au crépuscule, 1979 Huile sur toile, signée en bas à droite, titrée et datée au dos 81 x 60 cm, vendue 357 000€.

Abstraction bleue et jaune, 1989 Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, contresignée et datée au dos, 73 x 100 cm, Vendue 328 000€.

Vendre aux enchères une œuvre de Chu Teh-Chun

Nos experts se déplacent en France et dans toute l’Europe en collaboration avec nos bureaux de représentation en région pour réaliser des estimations et expertises de vos œuvres. Vous pouvez également en amont d'un rendez-vous transmettre votre demande d'estimation accompagnée du descriptif, des photos et de tous documents disponibles relatifs à l'œuvre via le formulaire disponible en ligne, ou directement par mail à notre spécialiste.

Le département organise en moyenne 4 ventes par an.

Leader historique sur le marché des artistes venus d’Asie, Aguttes représente pour chaque vendeur particulier ou professionnel le tiers de confiance qui lui garantit l’obtention du meilleur prix et l’atteinte de records mondiaux sur un marché exigeant. Une équipe de proximité s’assure du paiement final de chaque œuvre dont la vente aux enchères est régie par la législation française. 

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